BAD MUSIC RADIO

Con motivo de la segunda Bad Music Session, el pasado viernes 22 de marzo en La Deskomunal, mantuvimos, no una, sino dos entrevistas con Ángel Jaraiz, vocalista de la banda Red N´Rebel. La primera de ellas, por vicisitudes de la mala vida, terminó en el limbo informático, pero la segunda de ellas se pudo escuchar en el programa BAD MUSIC #450, y es la que ahora reproducimos.
Ángel es un tipo bregado en mil batallas, tanto musicales como sociales, un tipo de barrio, le gusta y presume de ello. Por eso, la primera intención es llevarme al bar EL BUITRE, para realizar la entrevista, pero la clientela formaba una barahúnda importante con el dominó. Tiempo para hacer dos cervezas o tres, para preparar la entrevista, con algunos tacos de jamón dispensados como complemento del alcohol. Y es que estamos en un barrio obrero, orgullosos de serlo y que sabe apreciar las cosas auténticas. Él me presenta a media parroquia, yo y mi memoria, no consigue retenerlos, así que queda pendiente otra ronda, uno de estos días. Tras deambular por el entorno, la frontera física de Cornellà y Sant Joan Despí, terminamos en una terraza al sol, donde los perros y loros, se empeñan en salir en la emisión radiofónica. Afortunadamente, aquí en la red, no los podéis escuchar. Así, con otro par de cervezas, comenzamos.

Pues venga, empezamos por el origen y la trayectoria, de donde vienen sus
componentes, como surge la idea de Red N’Rebel y toda esa historia del principio.
Yo creo que era alrededor de, sí, en el 2014. Empecé a reagrupar a unos colegas, intentando de alguna manera esto de la nostalgia que es tan mala, ¿sabes? Intentando remontar o recuperar un proyecto de hard rock que se llamaba Norma Jean, entonces contacté con compañeros de toda la vida. Sin ninguna pretensión, simplemente de juntarnos, empezar haciendo unas versiones y luego ver que salía. Pero no, no funcionó, no funcionó porque, al final, es complicado, la vida,
compaginar cosas, pero a mí me quedó el gusanillo de tener una banda de hard rock ahí pura y puse un anuncio, directamente puse un anuncio…

¿Dónde pusiste el anuncio?
No me acuerdo muy bien donde lo puse, en una página de estas que nadie mira de músicos, buscadores de músicos y entonces me escribe un chaval de… tenía diecisiete tacos, el chaval me escribe ahí “pum” y “me interesaría, me interesaría a ver si podíamos hacer algo” y me manda una demo hecha por él en el que hacía el Free Bird pero tío.

¿De los Lynyrd?
Sí, sí, cuando la escucho, ostia, me quedé acojonado, digo ostia en serio, ¿eres tú, tío?
¿sabes? Ya no solamente por la habilidad, era Wolf, era Wolf Coleman fue nuestro primer
guitarrista, ostia, ¿esto lo has hecho tú?, sí, sí, bueno, claro, bum, bum… Entonces directamente digo, esto hay que verlo y quedé con él y luego, resulta que cuando llegué a buscarlo en una parada de tren en la quinta ostia, en Pallejà creo que era, sí en Pallejà, veo a un tío que parecía sacado de una revista de vaqueros tío, superplanta el cabrón y joder y conectamos, conectamos inmediatamente, claro es que lo siguiente que hizo, cuando probamos, se puso a probar y claro, si escuchas a Wolf tiene la particularidad que es un tío que es capaz de sonar calcado a ZZtop y luego es el mayor admirador que he conocido, me refiero a admirador que es capaz de tocar con todo el sonido aunque lo haga con una guitarra distinta a la que utiliza el señor Gilmore.

Umm, de Pink Floyd.
De Pink Floyd sí, entonces con él empezamos buscamos gente para acoplarse y bueno,
en principio tuvimos bastantes dificultades para encontrar gente que tuviese un enfoque
muy específico como el que buscábamos nosotros, más de hard rock, blues sin
connotaciones de metal, porque intentábamos no tener, no tener esa cadencia
metálica, metalera de alguna manera y bueno así se hizo el primer embrión, luego hemos
tenido cambios, consecuencia de todo lo normal que hay en la vida y ahora
pues bueno, tenemos una configuración incluso que se podría decir que es una
configuración con viejos colegas.

Con ese primer embrión o algunas modificaciones pequeñas es como se llega al primer disco, ¿no?
No, con ese embrión, estamos hablando Wolf Coleman, también estaba Toni Rodríguez
a la rítmica que es ahora, bueno, es el guitarrista de Legion DC, ¿algo así? Y el bajista sí,
siempre estuvo Raúl Martín Lechuga. Con esa formación hacemos un EP, sin mirárnoslo mucho porque, la verdad, yo soy, bueno, siempre he sido muy fan de UFO y tengo que decirte que incluso tocábamos un tema para calentar y cuando llego lo habían grabado.
Ja, ja.
Digo ostia que cabrones tío, si yo no quiero hacer la canción esta y al final la tuve que grabar, ja, ja.
¿Una versión de UFO?
Sí.
¿Cuál era?
El Shoot Shoot.
Complicada de cantar, ¿eh?
No, a ver, me resulta muy natural, no sé, es que claro Phil Mogg ha sido siempre, sobre
todo en mis inicios, ¿no? Ahora todo el mundo es fan de UFO. Pero cuando yo era fan de UFO no había demasiados fans de UFO, mucha gente decía: ¡hay! ¿Esto… sabes? Muchos que ahora se dan golpes de pecho, claro, yo tendría catorce años cuando escuché Strangers in the night y me cambió la vida literalmente, ósea, es que me acuerdo, estaba haciendo deporte escolar y sonó por megafonía
Stranger in the night, ¿pero esto qué es? Le hice al tío grabármelo en una cinta y claro, para
mi eso es una influencia, ya no tanto los tonos, sino la forma de hacer las melodías y eso, la manera de respirar, sobre todo.

El primer disco, el primer álbum, en este caso porque no sabía que hubiera un EP se
edita en pandemia o a punto de entrar o saliendo o ¿Qué pasa?
Ja, ja, rollo suicida, ¿no? Claro, bueno. Ahí hay un punto existencialista y también hay un punto que yo creo que es justo decirlo, el punto existencialista es que habíamos hecho mucho trabajo y
estábamos pensando sí, que sería una pena que se acabase el mundo y se quedase ahí,
sería muy típico de Red N’Rebel, ja, ja, sería nuestro, pero también es cierto que
curiosamente y no gente muy cercana de aquí localizados, amigos, familiares… no,
curiosamente, a través de la red teníamos una serie de gente que nos daba mucha energía
que siempre nos decían; ostia estamos esperando esto, que había escuchado el EP y el
single que hicimos, ostia, y esa gente siempre nos estaba dando ánimos, gente que todavía
tenemos contacto por las redes, rara vez nos hemos visto, pero yo, por ejemplo, cuando veo a alguno de ellos en un concierto, pues siento un punto que a veces por timidez tampoco les
dices, hostia, ¿sabes? Pero sí, un abrazaco y eso, pero es especial. De repente nosotros hacemos un single ahí, sin pensarlo mucho y hostia, gente de Asturias está interesada en nosotros y dices, ¿esto cómo puede ser? Cuando estás acostumbrado a que lo mismo a nivel local te mira la gente por encima del hombro, sabes el típico comentario, un grupillo, ¿sabes? Ese tipo de cosas y claro y empiezas ahí… fíjate es que nosotros boca a boca vendimos del primer LP, como alrededor de ciento, ciento, no quiero mentir, entre ciento veinte y ciento cuarenta CD’s enviados por correo ordinario.
¿Eso por correo?
Sí, sí. Asturias, Madrid, Castellón, Huelva, bueno es así, de hecho ahora por ejemplo cuando
hemos anunciado el nuevo álbum, joder, de repente te escribe alguien, sabes y te dice,
ostia me encantó el primero y quiero conseguir este y dices, jo macho si es que te lo
regalaría, muy guay, esa es la mayor compensación y no quiero parecer ahora ahí un
melodramático.
No es verdad, eso te llena de orgullo.
Sí.
¿Crees qué? O por lo menos yo lo pienso así, que tu trabajo por lo menos le interesa a
alguien, es lo más importante.
Sí, al final yo no hago las cosas pensando en el feedback, ¿no? El rollo de la gente, pero
joder, claro, si compartes, nosotros somos gregarios, somos animales gregarios, si compartes esa sensación con la gente y gente del rock and roll, sobre todo es que, ¿sabes? Es que luego, yo que sé, me voy a un Azquena y aparece alguien por ahí y te das un abrazo, es que, es que es de toda la vida, somos como familia.

Y claro, si habéis vendido ese número, a mí me parece un tanto importante que se
venda por correo, luego está el entregar en mano en los conciertos, ¿cómo funcionó?
Somos un poco desastre porque como no tenemos infraestructura muchas veces nos
olvidamos hasta de sacar el merchandising.
El viernes no, ¿eh? Ja, ja.
No, ja, ja, el viernes, espero que no, espero que no, pero ostia, ha sido que, de hecho bueno, si lo miramos bien sin ningún tipo de apoyo discográfico, editorial ni nada, pues, al final vendimos doscientos, doscientos, cerca de doscientos cincuenta y todavía tenemos, ¿eh? Si alguien quiere, ja, ja. Pero, es que joder, más de la mitad no estaba en el entorno cercano.

Y entonces, ¿a nivel de conciertos como funcionó? Porque también salir de la
pandemia no es, salimos de la cuarentena, pero entramos en aquella, no sé, paradoja de la
administración que la cultura era lo que más enganchaba y que nos limitó a todos.
Bueno, nosotros congelados más que nadie, porque lo que pasó con esa congelación es que lo que se quedó parado en el tiempo era lo que ya estaba pendiente de realizarse se trasladó a otra fecha y claro, los que estábamos en ese ámbito del underground pues no, no entrábamos ahí, no entramos ahí. Digamos que, bueno es que el mundo de los conciertos sería ya para un largo debate.
Sí, sí, a lo mejor nos lo planteamos en Bad Music algún día.
Bueno, sí, seguramente, conociéndote seguramente tú y yo terminaríamos con muchos enemigos, ja, ja.
Sí, pero, ya que es difícil tener amigos, vamos a tener enemigos.
Es mejor, como decían en…
Tú líbrame de mis amigos, que de los enemigos me libro yo.

Como ya sabéis esta entrevista, se pudo escuchar íntegra en el programa BAD MUSIC #450, y llegó el momento de pedirle a Ángel, la canción que íbamos a escuchar.
Pues no sé, hombre yo creo que está bien escuchar The Loser Way, que ha sido el
adelanto, hemos hecho un video, la primera vez que hacemos un video en nuestra
puñetera vida.
Está muy bien, hay animación, bueno, animación, semi comic dibujo.
Hicimos lo que pudimos porque la verdad es que eso de hacer un video por primera vez de repente, de repente lo ves, es que es un tema, pues, más cuesta arriba de lo que parecía.
Sí, sí y más ahora que no hay televisiones.
Bueno, claro y el tema también es el punto de inhibición personal y dices ostia, también
grabamos, aprovechamos un momento de estudio de grabación, había poco espacio pero
bueno, oye, nos gustó y hemos hecho ya dos videos, tenemos este y otro que sacaremos
también.
A vale, aunque no se puedan ver, pero ¿cuáles son los temas que habéis escogido?
Bueno, The Loser Way es un tema que estaba bien porque además viene un poco a
hablar de lo que es el camino de los perdedores y habla de cosillas también un poco
relacionadas con el tema que estamos hablando de los conciertos como esa gente que
cree que bueno, vente, súbete ahí, carga, descarga, pon tu equipo ahí de puta madre y
bueno te invito a una birra y ya estás pagao, ¿sabes? Ósea.
Ja, ja.
Y habla de eso, habla de eso, The Loser Way habla de lo duro que es el camino en ese
sentido, cuando no eres hijo de yo, qué sé, de un escritor o un director o un actor famoso
que lo tiene mucho más fácil, no tengo nada que alegar, pero es una realidad, ¿no?
¿Si?
Claro, cuando provienes de un electricista, un tipo de un bar y no sé qué, pues es
distinto, pues The Loser Way habla un poco de eso, de lo que representa incluso la familia
en algún momento, ahora, por ejemplo, cuando no estás dedicado ahí de manera
profesional, incluso la familia puede ser una piedra que tienes que arrastrar, eso dice
la canción, dice en algún momento; la familia es algo que tú escoges, pero que arrastras como una mula.
Sí.
¿Sabes? Es una cosa The Loser Way, es potente.
Pues venga, vamos a escucharlo.

¿Qué me cuentas de Sacred Energy?
Sacred Energy, hombre, yo creo que hemos hecho, lo primero yo creo que es heroico
que consigamos hacer un disco y lo digo y aquí no.
Explícate, explícate.
Hombre, hoy en día hacer un disco que suene bien de hard rock, hard rock blues,
nosotros tenemos mucha influencia blues que suene bien que realmente la gente cuando
coloque el CD y ponga un CD de un grupo internacional, no piense ostia, aquí hay un salto cualitativo importante, yo creo que eso es un éxito, conseguirlo desde el estrato de clase obrera o como le quieras decir hacer un disco en el que tu, bueno, pones tu alma el tiempo y todo para mí es heroico y Sacred Energy, ya el título habla de eso, habla de la vitalidad de
esa energía, ese vigor que está ahí, esa energía que no puedes tocar, pero que la sientes y esa energía es lo que debe de tener el rock and roll, yo creo que nosotros en este disco lo
tenemos.
¿Es la gran diferencia con el anterior?
Pues hay un puntito sí, el anterior tenía mucho, había mucho dolor, había mucho
resentimiento emocional y era como una acción prácticamente suicida, porque, por eso, se
llamaba “La última oportunidad”, la verdad es que cuando le puse título a ese disco era
como; bueno, pues, ya está, ¿sabes? Y este es distinto, este lo hemos hecho mucho más
rápido, hemos controlado muchísimo más la producción y sabíamos lo que
queríamos, el equipo en ese sentido era mucho más productivo y más serios en el trabajo
y eso yo creo que en Sacred Energy se nota.

Porque también habéis cambiado formación, yo me di cuenta entre otras cosas que el
bajista era distinto en el concierto de Sant Boi.
Je, je, je, bueno claro, uno tiene pelo y el otro no, ostia no te ha costado mucho eh, que
cabrón.
Ja, ja.
Sí, los cambios, los cambios nunca son cosas que uno busque, creo yo, ¿eh?
Pero al final, los cambios a veces son necesarios porque tienes que renovar energía, tienes
que aprender también de los errores y a veces también y fundamentalmente está la vida
de las personas, cuando estás en un proyecto que necesita tanta energía vital como digo y
tú estás en cincuenta mil historias, pues, al final eso termina provocando cosas, cosas como
lo que han pasado, ¿no? El primer cambio fue Wolf ,que fue nuestro guitarrista, que aquí hay que decir que Wolf marchó, se quedó en plena pandemia, aquí sin familia y solo en Barcelona y marchó a Sevilla y ya no volvió, se quedó allí, ha quedado como una cosa romántica pero sí y luego ya hubo cambios que necesitábamos, no podíamos repetir errores del anterior disco en cuanto a dinámicas de trabajo y tener una energía creativa nueva pues era necesario e importante.

Bueno, a lo mejor no tiene mucho que ver, pero quizás sí porque dicen que la parte rítmica es la que empuja la locomotora, ¿no? Y es precisamente la que habéis cambiado.
Bueno, hemos cambiado todo porque la verdad es que no solo la parte rítmica que sí,
pero también teníamos muy claro que en la parte rítmica necesitábamos cambiar algunos
aspectos que nos daban incluso de cara al directo alguna dificultad, hay que decir que los
primeros Red N’Rebels eran… era pura energía, quiero decir que esa banda yo me sentía
ahí como diciendo ostia, me sentía como en la película Sam Peckinpah, Grupo Salvaje,
¿sabes? Porque era ahh…
En la última escena, cuando van a la muerte.
Es que esa escena es mi vida, tío, ósea, “let’s go” “why not”, ¿sabes?
Se me está poniendo la piel de gallina, solo de pensarlo.
Claro tío, es que ese momento, el momento que se despierta ese hombre y sabe que va
a ser su último día y se ha peleado con los dos gemelos y le toca la puerta y solamente le
dice “let’s go” con la voz esa que tiene el cabrón, hay que verla en original y le contesta el
gemelo mirando, como diciendo; ¿Qué vamos a morir? Y dice; “Why not” se pone la
cartuchera tío, es que macho, yo quiero morir así, pero bueno, ya nos hemos perdido.
No, no, no, no que va, qué va, el rock and roll y el cine tienen mucho…
No claro, es que yo por ejemplo tenemos un puntito, ahí muy importante, pero también
es cierto que éramos el caos, era como, ja, ja, era como un poco, como cualquier
circunstancia… No, pero, el caos está bien, pero hasta cierto punto…
Ya.
A veces dices: hostia y claro, por ejemplo, la base rítmica, pues teníamos claro lo que buscábamos, buscábamos más versatilidad, más creatividad y que las baterías estuviesen mucho más centradas, con los ritmos más controlados, los tempos, volúmenes, es que muchísimas cosas que la gente, pues, a lo mejor no ve, pero tú sí que lo ves y eso yo creo que es determinante a la hora de cómo termina sonando la banda, ahora la banda suena francamente mejor.

Es que ahí intercambias sudores porque..
Fue brutal.
Si el melenas de primera fila mueve los pelos te está mojando todo el rato.
Fue brutal y la gente reaccionó de puta madre y la gente nos decía; ostia, es que
vosotros sois una banda del Rocksound que yo pensaba, una banda de Rocksound ¿eso qué es? ¿No? porque al final ahí había diferentes programadores que ponían su… y tío sí, sí, me
acuerdo y bueno y también salí vivo, que también es importante porque recuerdo que en aquel
momento instauramos una costumbre que era repartir tequila y bueno, la primera fue
salvaje, con una versión atómica del Free Bird que, bueno, inolvidable y entonces ya
hicimos un tema sobre esa energía se llamaba Rocksound y de alguna manera es, que
tampoco sería un agradecimiento, eh, porque eso suena un poco a coba, ¿no? Es nuestra vida, en aquel momento esa energía se nos quedó y yo no la voy a olvidar nunca.

Pues vamos a terminar la segunda parte de la entrevista, otra canción del nuevo disco
que no sean los tres de adelanto que ya hemos escuchado en repetidas ocasiones y para
escucharlo.
Hombre, yo creo que un tema que además a mí me encanta, creo que es un tema en el que no las hemos sacao, hablando mal y pronto yo creo que el Let’s Go to the Sun es un tema que además entronca con las raíces clásicas que nos gusta, sobre todo a mí, me gusta tener, es un tema en el que además yo me encuentro de alguna manera en sintonía con las tonalidades de mis influencias básicas como son Paul Rogers, Whitesnake y tal es…
Los británicos.
Los británicos, por supuesto, ja, ja…
Los americanos no, ja, ja…
Bueno, no, yo, a ver, tengo que decir que a mí, Whitesnake me gusta siempre lo que
pasa es que me gusta mucho más, claro preferiría el Coverdale no hipervitaminado si no
más introspectivo, ¿no? Pero sí, sí, yo creo que Let’s Go to the Sun a cualquier amante del
hard rock clásico dirá ostia, pues sí, porque tiene ese groove, ¿no?
Pues venga, vamos a escucharlo.

Hemos dejado ya el segundo disco o ¿tienes algo más que decir del segundo disco?
No.
Sale el diecinueve.
Diecinueve.
¿Cómo van a ser los nuevos temas en directo? Porque ya pudimos ver un poquito, chafardearlo en Sant Boi pero supongo que los habéis terminado de limar, ¿Cómo se van a presentar?
Nosotros, a ver y a mí me gusta repetir un poco o ser coherente con lo que me gusta
como espectador, yo cuando veo que una banda presenta un disco, yo quiero notar que
esa banda está enamorada de ese disco, que lo defiende con confianza, entonces nosotros
vamos a tocar el disco entero.
Ah, ah.
Eso ya es una novedad respecto a lo que veníamos haciendo porque al menos cuatro
temas no habían sonado nunca en directo, para nosotros lo más natural también porque
somos muy emocionales y tocamos lo que nos pone en ese momento y tocamos el
repertorio del disco, lo vamos a defender y además es que, el sello de la banda es muy
coherente porque los viejos temas con los nuevos temas encajan sin ningún tipo de
dificultad, no parece que haya un cambio, creo que en ese sentido se da de una forma muy
natural. Vamos a hacer el disco entero, de cabo a rabo.

¿Qué esperas de este segundo disco? Porque es como si fuera el segundo hijo, ¿Qué esperas que no te dio el primero?
¡Ostras! Que pregunta que jodida, esta no la había pensado, esta te la has sacado ahora
de la chistera.
Esta sí, porque tengo más guardadas…
Un poco cabrón…
Más que nada por putear, ja, ja
Un poco sí, un poco cabrón porque es de aquellas cosas que hay que pensar… qué
espero. Hombre, lo primero y fundamental es que, conoces la maldición del segundo disco,
¿no? Hay una, la leyenda negra de que muchas bandas en el primer disco, pues, ostia bien,
nosotros recibimos muy buenas críticas del primer disco, dentro de nuestro, dentro del
mundo en el que nos movemos, en el que nunca hemos pagado publicidad y no hay nadie
que detrás de nosotros nos esté potenciando, pero hemos tenido muy buenas críticas. claro, la leyenda habla de que segundas partes nunca fueron buenas, muchas bandas que en el segundo disco se pegan un testarazo porque claro, la gente ya sabes, ¿no? Incluso, con el primer disco tienes el riesgo de la maqueta; no me gustaba más la maqueta, ja, ja, los cuñaos, ¿sabes? No yo escuché la maqueta y buah, ja, ja

Era más auténtica.
Era más auténtica, ¿sabes? Bueno, pues en el segundo disco tiene además ese punto de,
incluso el negocio a veces ha dejado de apoyar segundos discos que eran buenísimos y se
ha creado una leyenda, se me ocurre ahora por ejemplo Terence Trent D’Arby, que hizo un
disco en los ochenta que partió con todo y luego hizo una maravilla como segundo disco y
todavía te escuchas algún palangana diciendo que el segundo disco era una cagada, me cago en la mar, bueno, del segundo disco primero: esa leyenda es como pegarle una patá a la leyenda, pegarle una buena patada a la leyenda y pim pam y que la gente que haya escuchado el primer disco y le gustó, pues que escuche el segundo y diga joder, esta gente está viva, este disco no solamente no desentona con el anterior sino joder que incluso es mejor, yo creo que es mejor, francamente.

Y la cuestión de conciertos, salir fuera, ya no me refiero de los pirineos para arriba si no salir fuera de Cataluña.
Eso sería fundamental para nosotros, porque al final, eso de que nadie es profeta en su tierra es verdad y luego, todo el circuito local está como muy viciado, nosotros por ejemplo, estamos no sé, podríamos ser calificados como una banda de Cornellà porque estamos muy vinculados a la Cornellà Rock City, a mí me gusta la etiqueta además porque yo soy cornellense de toda la vida igual que Barretxina o Barretxa que es el bajista, pero todo está muy viciado es prácticamente imposible, creo yo, que a nivel digamos de lo que se organiza en conciertos nosotros toquemos en los próximos meses incluso en los años.
Fíjate en Can Mercader Festival debutamos en dos mil catorce y ya seguramente no tocaremos nunca más en la vida, claro, es así, son políticas que gente decide, yo no lo voy a cuestionar pero bueno, al final, el problema de la gestión de los fondos públicos es que no hay ningún control de quien utiliza esos fondos ¿no? Y al final, pues, hay… para nosotros sería fundamental salir fuera, claro, el tema es cómo sales, al final, compaginar toda esa serie de elementos es muy complicado y nosotros en ese sentido estamos solos, ahora estamos en un momento en que tenemos que pensar sobre eso, pero sí, sí, sería vital salir al menos, y llegar a Zaragoza, ja, ja
Ja, ja, hasta el río. Bueno, de momento ya tenéis, aparte del viernes dos conciertos más uno de teloneros de una banda irlandesa, ahora nos lo cuentas y luego tenéis un festival en Hospitalet también.
Eso es una primicia, yo no sé si podíamos hablar de eso, pero doy por hecho…
En este país se puede hablar de todo, lo que pasa es que siempre ofendemos a los mismos.
Bueno, y después de lo de Ayuso and company que nos vamos a cortar, venga, va hombre.
Tú ahora me pasas por debajo de la mesa, el sobre y ya está, ja, ja
El sobre, madre mía, ja, ja… A ver, sí tenemos un concierto importante con The Answer
en Razzmatazz, que bueno, para nosotros es importante, porque lo primero es una banda internacional, es una banda que tiene una buena trayectoria, que generó, pues, grandes expectativas, que han sido teloneros de ACDC y demás y bueno, nosotros ese día, yo creo que saldremos delante de ellos y bueno, como los piratas ¿sabes? Tomaremos un puerto en el
que nosotros no habíamos estado seguramente.
Y supongo que esos conciertos son buenos para coger nueva parroquia.
Evidentemente, que la endogamia es uno de los mayores problemas, ósea, que la gente de tu alrededor inmediato, no puedes estar pensando en que siempre vas a estar, eso es algo que nosotros tenemos muy claro como política de funcionamiento que no nos sirve estar tocando cada veinte días o cada mes para exactamente la misma gente, está muy bien, nosotros no nos podemos quejar de la asistencia de público, sí, tú has estado quizá en los últimos nuestros, no nos podemos quejar, la verdad es que incluso me considero en ese sentido privilegiado, pero no puedes tener una expectativa de ahora toco aquí y mañana no, la semana que viene no la otra toco…
A 50 metros.
A 50 metros porque eso es morirte, la gente al final, entonces nosotros en ese sentido
tenemos una dinámica que está funcionando, pero claro, eso también implica que tocamos poco, también nosotros estamos en una dinámica de y no lo digo, y no quiero que suene como un tema de… no diría de orgullo, sino de ego, ¿no? Pero la verdad es que nosotros estamos en una dinámica en la que creemos que hay espacios en los que tocar no le hace ningún bien a la banda, que más bien lo que haces es, yo no comparto esa política de; hostia hay que tocar muchísimas veces no sé qué, sí, está bien para la banda porque además coges tablas y todo el rollo, pero también te quemas, y al final no tiene mucho sentido tocar en un sitio en malas condiciones, que la imagen que tú proyectas de la banda no sea
la justa, nosotros por ejemplo tenemos un buen sonido, alguien que vaya a nuestro local
seguramente lo disfrute, el que quiera ir que nos lo diga que está invitado pero claro, nos
ha pasado a lo mejor de llegar a un concierto en el que nosotros realmente estamos
sonando bien en el interior, pero claro es que la infraestructura no da y queda una foto que
nos distorsiona entonces, si encima no hay una compensación económica, pues chico, ahí
no jugamos, en esa orgía no salimos.
Y el otro bolo que sí que se puede decir es en el Summer Experience en el festival de
L’Hospitalet que será para junio en el Parque de La Marquesa, y que ya contaréis con dos experiencias de cómo suenan los temas en directo.
Joder, eso es cojonudo, eso la verdad es que me ha hecho mucha ilusión porque
también es romper ese techo de cristal, tú lo sabes, tú eres plenamente conocedor de la
situación en el que nosotros, hay espacios, ósea, sé, hay una… que cada uno se busca la vida como quiere que yo tengo muchos amigos que viven, bueno viven, vivir tampoco, quiero decir porque se dramatiza mucho, bueno que se dedican, pero hostia, me consta que somos la única banda de temas propios que toca en un festival, en un tipo de actuaciones que está dedicado todo a bandas tributo, ¿no?
Sí.
Que es lo que la gente, bueno, va y se toma las cervezas y se lo pasa bien, bueno, pues
ahí estamos, a brazo partido con todo, ¿no?

Y ya vamos a terminar, solo una cosa. Como me salgas el viernes con chanclas te caneo.
Nunca en la vida, eso también es una, no diré una norma, pero es una ley no escrita. Lo
primero que tienes que respetar es al público, al escenario y al rock and roll, el rock and
roll hay que respetarlo y no puedes, yo cuando veo a alguien haciendo rock and roll, me
puede decir lo que, tú puedes verlo como tú quieras, pero no sé, mira, me voy a ir a los tributos vale, y sin entrar a cuestionar eso de manera negativa, pero tío que no puedes salir a hacer un tributo de Whitesnake o de ACDC con el chándal puesto.
Ja, ja
Lo siento, no puede ser, ósea, hay que tener un poquito de respeto. El rock and roll, la
energía del rock and roll, tiene que ser, tiene que tener un punto sexy, tiene que tener un punto vigorizante y tiene que haber un punto de respeto en el que tú consideres que estás
en una fiesta y es una celebración, pues vamos a darle
Fíjate que ahora que hemos terminado se paran los perros y los loros, ja, ja
Sí, ja, ja
Oye Ángel ha sido un placer.
Hombre, cuando es un segundo placer eso es que somos muy viriles, ja, ja
Nos vemos.
Nos vemos.
Texto: Mónica Fernández
Entrevista: JLBad
Fotos: Frank González