BAD MUSIC RADIO

En noviembre de 2014 fue la primera vez que pudimos ver a The Picturebooks en nuestro país, nosotros en concreto, asistimos al bolo de la defenestrada Sala Bikini. Desde entonces, Fynn Claus Grabke y Philipp Mirtschink han venido en ocho ocasiones al país, pero en 2024 fue la primera gira extensa, Bad Music cubrió el concierto de Barcelona, podéis leer la crónica aquí. Parece que le han pillado el gustillo y este año repiten con una numerosa agenda de directos; comenzando el 27 de marzo en la sala pequeña de Razzmatazz, repitiendo en Barcelona la misma sala que su anterior gira.
Precisamente, hoy faltan dos días para que se cumpla el año de su último concierto en el Razz 3, donde no pudimos charlar con ellos, pero todo tiene arreglo en este mundo salvo la parca, y en esta ocasión hemos podido hacerlo con Fynn Claus, guitarra y vocalista de The Picturebooks, en ocasión de su próxima gira por nuestro país, donde defenderán el álbum Albuquerque.
Es de cajón, si tenemos en frente a una banda que se pasa media vida en la carretera, intentar saber cómo llevaron lo de la pandemia y el cierre del mundo poco civilizado. Actuaron el 10 de marzo de 2020 en Nothingham, y al día siguiente se declaró el cierre total del planeta…

En año y medio solo tuvisteis un concierto en el Manchester Music Hall. ¿Cómo se lleva eso en un grupo que está acostumbrado a hacer muchos conciertos al año?

— Fue una locura y, para ser sinceros, parecía que nuestra peor pesadilla se había hecho realidad. ¡Esta banda es nuestra vida y hemos dedicado toda nuestra vida a ella! Pero nos hemos demostrado a nosotros mismos que nadie puede detenernos y tuvimos que encontrar una manera de seguir adelante sin tocar en vivo y lo que sucedió fue que aprendimos que podemos hacerlo y se convirtió en una experiencia muy agradable. ¡Aprendimos tantas cosas sobre tantas cosas! Inolvidable.

The Major Minor Collective, ¿fue una necesidad para escapar del cierre del mundo?

— Sin duda fue una gran herramienta, pero probablemente hubiera sucedido tarde o temprano de todos modos. Habíamos tenido esta idea en mente durante bastante tiempo, incluso mucho antes de la pandemia. Pero nos pareció que era casi una señal para finalmente hacerlo. Obviamente, ayudó porque todos los invitados estaban aburridos y solo esperaban que aparecieran proyectos geniales. ¡Literalmente! Jaja.

¿Qué representa en ese aspecto Albuquerque?

— Es el primer álbum que lanzamos con nuestro propio sello, Sunny Slope Records. Vivimos fuera de nuestra zona de confort y sentimos que era hora de probar cómo sería si hiciéramos todo nosotros mismos. Quiero decir que ya somos bastante autónomos. Nos grabamos en nuestro propio estudio con nuestras propias canciones e instrumentos, que normalmente construimos nosotros mismos, grabamos nuestros propios vídeos y diseñamos el arte del álbum, el merchandising, la presencia online, etc. Era el siguiente paso necesario que debía darse.

Me gustaría que me comentaras, ¿por qué The Picturebooks la música afroamericana a partir de Imaginary Horse?

— La música afroamericana es sin duda parte de nuestra influencia, pero más aún la música indígena. ¡Qué cruda y sincera es! ¡Increíble!

Cada disco lo veo más sumergido en el blues, es decir, en vuestro blues. ¿Cómo defines el concepto musical actual de la banda?

— Es difícil decirlo. Siento que siempre estamos tratando de evolucionar y crecer. Para nosotros, eso es más importante que el que nos puedan identificar en un género en particular, pero claro, lo podemos ser para algunas personas. Somos músicos, no solo raperos, rockeros, poperos, músicos clásicos, etc. El bluesman es un profesional en lo que hace y tenemos mucho respeto por eso, pero somos artistas que hacemos arte en todo tipo de formas, como dije, desde música, portadas de álbumes, diseños de ropa, videos musicales, etc.

Otro factor importante es el skate, que incluso sale reflejado en la portada de Albuquerque, ¿Hasta dónde influye en vuestra música?

— Es la razón por la que nos metimos en la música, la razón por la que escuchamos el tipo de música que escuchamos. Creo que mucha gente piensa que los skaters escuchan a Blink 128 o canciones como «Heaven Is A Halpipe», cuando en realidad no podría estar más lejos de la verdad. Si vieras un vídeo de skate de verdad, escucharías música de David Bowie, The Cure, The Smiths, Pixies, Sonic Youth, Devo… Siempre me ha sorprendido cómo la gente se lo pierde por completo y malinterpreta a los skaters. Además, ser skater significa que tienes que ser creativo de alguna manera. Los skaters no ven el mundo como los no skaters. Todo es patinable o no. Y si no lo es, tratamos de hacerlo patinable, cambiando cosas en lugares de la vida cotidiana, como una escalera en el centro de una ciudad, frente a una estación de tren, pones un banco suelto sobre ella para convertirla en un lugar de skate completamente diferente.

Aunque sois una banda a camino entre Alemania y California, vuestra música parece más marcada por la Costa Oeste que por el centro de Europa, ¿Cómo lo ves y por qué crees que pasa, si es cierto o no?

— Creo que es verdad. Ha sido mi hogar durante más de dos décadas y me ha formado de muchas maneras. Estoy muy agradecido por eso. Uff… ¿Has escuchado a bandas alemanas? Jaja, es una broma.

Otra vez gira extensa por nuestro país ¿Os gusta el público español o las calles para patinar? 

— Nos encanta viajar allí y nos encanta la gente y el paisaje. Las diferentes culturas, comidas, arte, estilos de vida… Es un ambiente único. ¡Nos encanta y siempre volveremos a tocar, patinar y pasar el rato!

Personalmente, Albuquerque y The Hands Of Time, son mis discos favoritos, ¿Tenéis alguno preferido?

— Nos encantan todos nuestros álbumes. De verdad. Me encanta que a los artistas les guste su propio trabajo. Para mí es importante que el artista tenga confianza en su trabajo. Nunca he entendido por qué hay artistas que hablan mal de sus obras. Creo que es una especie de presión social. La gente tiene miedo de la gente segura de sí misma. Son más difíciles de manipular y de moldear para agradarles.

¿Qué vamos a ver en esta nueva gira?

— Tocaremos canciones que nunca hemos tocado en vivo. Algunas son incluso temas inéditos, que solo podrás escuchar en vivo en esta gira y otras las hemos modificado un poco, para tener una versión en vivo genial, que haga que los shows sean más especiales.

¿Alguna cosa que queráis añadir?, o nos despedimos hasta el 27 de marzo en Razz3.

— Gracias por vuestro apoyo. ¡Venid a nuestros shows y pasemos un buen rato! ¡Preséntate! ¡Haz que suceda!

Allí estaremos, en la sala pequeña de Razzmatazz, pero no olvides que hay otras fechas para encontrarte con The Picturebooks.

27 marzo, Razzmatazz 3, Barcelona
28 marzo, Sala Rock & Blues, Zaragoza -entrada gratuita
29 marzo, Sala Niágara, Santander
30 marzo, Sala Acapulco Casino, Xixón
1 abril, Sala Babylon, León
2 abril, Sala Wurlitzer Ballroom, Madrid
3 abril, Sala Loco Club, Valencia
4 abril, Festival Mungirock, Mungia, Vizcaya -entrada gratuita

Texto: JLBad
Fotos directo: Pili PImpinela