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Este jueves vuelve In-Edit, el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, con 71 documentales, 115 proyecciones y más de 70 invitados

La inauguración se celebrará este jueves 23 de octubre con la proyección de Spinal Tap II: The End Continues.

El certamen reivindica este año su ADN como festival de cine con estrenos diarios y la presencia de invitados prácticamente todas las noches del Festival. Contará con más de setenta invitados, entre los que destacan Carl Craig, Alba Flores, Leiva, Harley Flanagan, Víctor Manuel, Joan Dausà, El Gitano de Balaguer o Marala.

Entre los directores y directoras de los filmes, estarán presentes Isaki Lacuesta, Elena Molina, María Valverde, Jean-Cosme Delaloye,Frank Scheffer, Wes Orshoski, Ron Chapman, Hugo de la Riva, Joel Zito, Anuska Ariztimuño, Pol Fuentes, Mario Forniés, Lucas Nolla, Santi Aguado, Reuben Atlas, Anna Solana, Jero Rodríguez y Oriol Coll, entre otros.

La clausura tendrá lugar el sábado 1 de noviembre con la proyección de We Want the Funk! y la entrega de premios.

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Del 23 de octubre al 2 de noviembre, In-Edit, el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, celebra su 23.ª edición y convertirá los Mooby Aribau Cinemes en el epicentro donde descubrir grandes historias del mundo de la música, con proyecciones, estrenos, DJ sets y actividades de industria.

In-Edit Barcelona programará este año 71 títulos divididos en 7 secciones, de los cuales se realizarán un total de 115 proyecciones (algunas de las cuales ya tienen las entradas agotadas). Este año el Festival contará con 17 estrenos mundiales, 4 estrenos europeos, 24 estrenos estatales y 16 estrenos en Cataluña. En el acto de clausura del sábado 1 de noviembre se darán a conocer las películas premiadas en cinco categorías: Mejor Largometraje Internacional, Mejor Largometraje Nacional, Mejor Cortometraje Internacional, Mejor Cortometraje Nacional y el Premio del Público.

Programación In-Edit Barcelona 2025

La programación de este año acercará grandes historias inéditas en torno a bandas y artistas de renombre internacional, de los cuales, incluso sus seguidores más fieles, descubrirán cosas que no sabían, como Depeche Mode, Ol’ Dirty Bastard, Boy George, Jeff Buckley, Carl Craig, Fugazi o John Lennon y Yoko Ono. En el ámbito nacional, descubriremos relatos muy confesionales de artistas como Antonio Flores, Leiva, Mikel Erentxun, Lichis y la Cabra Mecánica, Víctor Manuel o Farruquito.

In-Edit Barcelona reivindicará figuras relevantes de la música que no han recibido el reconocimiento que merecen y que vale mucho la pena redescubrir, como Allee Willis, Judee Sill y Meredith Monk. También pondrá el foco en grandes artistas que han desarrollado sus carreras junto a figuras muy mediáticas, como Warren Ellis, mano derecha de Nick Cave; Glenn Matlock, bajista y principal compositor de Sex Pistols; Paul Di’Anno, el primer cantante oficial de Iron Maiden; y Stewart Copeland, un artista que va mucho más allá de ser el batería fundador de The Police.

El Festival también pondrá la mirada en artistas que han construido su identidad individual y colectiva a través de la música, como Pauline Black o Kinan Azmeh; o historias como Legacy, con la participación de Dexter Gordon, Don Cherry o Quincy Jones; Queer As Punk, la historia detrás de Shh…Diam!, una banda de punk queer de Malasia; y Fandango, un viaje por la memoria y el presente de una de las expresiones musicales más antiguas de la península ibérica. En esta línea, We Want The Funk! cerrará el In-Edit: un documental que traza un recorrido por la cultura y la música afroamericanas en Estados Unidos, en torno a figuras como James Brown, Labelle, Sly Stone, Bootsy Collins o George Clinton.

In-Edit Barcelona reúne también en esta edición documentales que utilizan la comedia como vehículo narrativo, con títulos como Spinal Tap II: The End Continues, película que inaugurará el Festival; The Butthole Surfers Movie, o Cheech & Chong’s Last Movie.

Gracias a la colaboración con las sedes del festival y otros agentes en América Latina, este año se presentarán títulos con la música latina como protagonista, desde la más popular o de autor hasta la más social, urbana o experimental; como La salsa vive; Esto es Raptor House; El canto de las manos (debut de María Valverde en la dirección); Yo no canto por cantar, ganadora de In-Edit Chile; o Brasiliana, ganadora de In-Edit Brasil. Nos hace especial ilusión proyectar O Menino D’Olho D’Água, un retrato íntimo y poético de Hermeto Pascoal, uno de los músicos brasileños más influyentes de las últimas décadas, que falleció el pasado 14 de septiembre.

Como una de sus grandes apuestas, el Festival dará espacio a propuestas que juegan con las convenciones del relato documental, desdibujando sus límites, como La 42, Itoiz o Monk in Pieces; y experiencias musicales en pantalla grande, como la gira internacional Memento Mori de Depeche Mode o La partitura del cosmos, un filme que traduce los ritmos y las vibraciones del cosmos en música, con la voz de Suzanne Ciani.

El Festival mantiene firmemente su compromiso con el talento local, con una destacada presencia de filmes protagonizados, dirigidos y producidos por talento catalán, como La gran bogeria, una película sobre Joan Dausà dirigida por Pol Fuentes; Gitano de Balaguer: El carro pel pedregar; Marala – No hi ha foc etern o The Making Of SOMNI, un documental sobre Snarky Puppy.

También mantiene la mirada puesta en su ciudad a través de la sección Sons de Barcelona by Moritz, centrada en proyectos, historias y trayectorias de talentos musicales emergentes y consolidados que encarnan las muchas caras de la capital catalana, como el documental Tete, tocar lo invisible; Música urgent, testimonio emocionante del taller para personas en situación de exclusión social del Taller de Músics; Simfonia dels Àngels. Història d’un procés creatiu, dirigido por Oriol Coll, que ofrece una mirada coral al nacimiento de una obra de Albert Guinovart en el Palau de la Música Catalana que conmemora el centenario del nacimiento de Victòria dels Àngels; Antes de que me olvide, retrato del artista de tangos Fernando Ríos Palacio; y finalmente Mètode Víctor Nubla d’interpretació de Víctor Nubla, homenaje a uno de los músicos más queridos y destacados del underground barcelonés.

Un jurado de primer nivel

El Festival In-Edit contará con un jurado de primer nivel. Formarán parte del jurado de Documental Musical Nacional la artista Paula Ribó (Rigoberta Bandini), la cofundadora de la productora Little Spain, Cris Trenas; y el director y cofundador de la productora Alina Films, David Epiney. El jurado de Documental Musical Internacional estará compuesto por Jean Cosme-Delaloye, director y productor internacional; Jordi Sánchez-Navarro, profesor, investigador y experto en cultura visual y cine; y Cécilia Humez-Kabadanian, responsable de Desarrollo del Festival Internacional de Música y Cine de Marsella. Dentro de la sección de Cortometrajes Documentales Musicales Nacionales e Internacionales encontraremos a Claudia Arribas, directora de la productora audiovisual Bruna; Julia Girós, documentalista ganadora de la sección a Mejor Cortometraje Documental Nacional en el Festival In-Edit 2024; y Pablo Gil Rituerto, director de documentales que recibió una mención especial por parte del jurado nacional de In-Edit 2024. Finalmente, In-Edit reserva al público el Premio del Público al Mejor Documental Musical, con el apoyo de El Periódico. Conoce aquí nuestro jurado.

La música, más protagonista que nunca

Con más de 25 actuaciones, la música en la sala de cine tendrá más protagonismo que nunca en esta edición, con DJ sets, intervenciones musicales en directo y experiencias musicales en la gran pantalla, antes y/o después de la proyección de las películas. Destacan las intervenciones musicales de Ángel Molina y DJ2D2. Consulta toda la programación musical en este enlace.

Crece In-Edit Lab, el impulso al talento del Festival

In-Edit Lab es el programa del Festival dedicado a impulsar el talento y el desarrollo profesional dentro del ámbito del documental musical. Este año, In-Edit Lab organiza más de una quincena de actividades de industria, algunas de las cuales estarán abiertas al público. Destacan tres sesiones de lujo: Jean-Cosme Delaloye, director del documental Desire: The Carl Craig Story, impartirá una clase magistral basada en su experiencia dirigiendo documentales; una conversación con la directora Cris Trenas de Little Spain, junto con la periodista Alba Riera, donde compartirá sus proyectos y la manera de trabajar de la productora; y una sesión conducida por Joan Rosés, editor del Observatori Switch, centrada en el archivo de documentales y la creación audiovisual con herramientas de inteligencia artificial.