BAD MUSIC RADIO

En el programa Bad Music Radio #545 de la semana pasada, mantuvimos una entrevista con Demian Domínguez, argentino afincado en Canarias, y uno de los músicos más inquietos, girando constantemente por nuestro país y media Europa. De su trayectoria, de la Demian Band y de muchas cosas más, hablamos en la siguiente entrevista, que también la puedes escuchar en el programa de radio.

Los primero, ¿quién es Demian Domínguez y de dónde sale?

• Lo primero soy Demian Domínguez, nací en Buenos Aires luego me fui a Barcelona, estuve viviendo 15 años en Barcelona y luego me fui a Gran Canaria, que es donde vivo
  desde hace 7 años. Comencé a tocar en Buenos Aires; tuve la suerte desde muy chico, desde los doce años de tocar con grandes músicos argentinos de los que realmente he aprendido muchísimo, si bien mi influencia está en el Blues americano porque lo primero que escuché fue Robert Johnson, Steve Ray Vaughan, Johny Winter que es lo que más me influenció para entrar dentro del Blues, fue como algo que no podía dejar de escuchar porque obviamente en mi casa había mucho blues y mucho rock argentino. Mi padre también es músico y él me enseñó a tocar, entonces las primeras bandas y referentes del Blues argentino tuve la posibilidad de tocar con ellos, como Papo, Manal, Willy Kiroga, bueno muchísimos músicos que no solo recibes una influencia de lo que es la música y en la ejecución, si no de lo que es también verlos ya de mayor, pasado su momento de fama y es otra cosa y hay que prestar mucha atención, porque se aprende muchísimo, se aprende lo que es el trabajo, sobre todo lo que es no perder la ilusión de la música a que no se transforme. Algo obligado, que no se transforme en lo que hay que hacer, que eso arruina bastante a la música. Yo aprendí a mantener la alegría de tocar y hacer la música que me gusta para la gente y eso lo vi en los músicos con los que compartí escenario, si bien mientras que tocaba con ellos, y me invitaban a tocar yo tenía justamente mi trió con el que bueno, tuve la posibilidad de abrir para Jimmy Vaughan, Los Lobos, Roy Rogers y con los que bueno, tocaba en Buenos Aires desde los trece hasta los 16, 17 más o menos. Después me fui a Barcelona donde hubo que empezar obviamente todo de vuelta, porque yo no conocía a nadie en Barcelona, entonces fue bajar del avión y con la guitarra ir a tocar a la Rambla por las monedas que me daban poder comer y pagarme la pensión y desde ahí comenzar; por suerte lo pude hacer y pude empezar a volver a rearmarme ¿verdad? Para poder seguir tocando y al segundo año de estar en Barcelona me llamaron para Lucía y Gustavo que son grandes músicos, batería y teclista para hacer una gira en Alemania y ahí empezó realmente todo, porque en Barcelona si bien el cambio de vida fue notable, yo estoy muy muy agradecido a Barcelona, musicalmente no podía hacer lo mío y la primer gira en Alemania encontré que bueno, que no estaba loco, que podía tener ideas personales que no necesariamente hay que hacer la música, como decirlo para no decirlo mal, que se puede hacer una música que se podía hacer una música personal y que había gente que tenía la curiosidad de escuchar y la verdad que se pudo conseguir y a partir de ese año bueno, empecé a tocar en Alemania y después se empezó a abrir. Hoy en día ya son 10 países en los que viajo todos los años y es muy interesante lo que se está haciendo.

Tienes una discografía amplia y dividida entre la Demian Band y en solitario.

• Llevo 8 discos editados donde pueden encontrar mi música con banda y tocando y cantando solo eléctrico quizás o dobro resonador con guitarra slide, Me gusta mucho el contraste además me hace muy bien el hecho de tocar solo y tocar con banda, me encantan todos los discos que grabé porque no tengo la obligación de grabar, entonces cuando lo hago lo hago porque tengo un puñado de canciones buenas para presentar o porque tengo ideas en las que me gustaría imprimir en una grabación, pero bueno tengo muchos recuerdos el primer disco que grabé en Barcelona que se llama Devil by my side, tuve la colaboración de Bernard Alison y la verdad es que es… fue muy bueno para mí, fue gran alegría el apoyo porque con ese disco también pude conseguir bastantes cosas. Ese disco sonó en Estados Unidos, en los Grammys obviamente están todos los que ganan pero después envían una lista de la situación que has quedado y había quedado el # 55 en una lista de creo que eran 80.000 canciones presentadas, lo cual está muy bueno y me puso muy contento, pero también tengo un buen recuerdo de Come to get it que es un disco que lo presentamos muchísimo por Europa, la verdad es que estoy muy contento con ese disco, además, a nivel de sonido también se pudo conseguir un paso adelante y con este último disco, Guitar Psycho estoy muy contento porque es un disco que grabé solo a guitarra y voz, que lo patrocinó Jack Daniels, de hecho viene patrocinando la gira Jack Daniels desde el año pasado. Es una gira muy grande que empecé en Portugal, luego continué en Barcelona y luego en todo Europa, la verdad que fue una gira bastante larga de 50 días 45 conciertos que hicimos el año pasado, empezó el año pasado en Febrero. Febrero-marzo y luego durante todo el año tocando en todos lados, yo soy un músico que siempre está de gira; tengo diferente meses en los que tengo que salir quizás 20, 35 días a tocar todos juntos, luego vuelvo estoy 10 días o 15 días en casa y vuelvo a salir otros 20 días, estoy continuamente de gira porque desde hace mucho tiempo pensé, que bueno, la gestión de la música es una cosa fundamental pero, también la gestión de cómo presentar la música es una cuestión para mí imprescindible, porque uno tiene que saber como presentar, como llevar adelante su proyecto, cuantas veces se quiere presentar delante de la gente, cuantas veces quiere estar en un país. Uno tiene que gestionar también su público, tiene que no depender de nadie, porque todas las ideas que uno tiene las tiene que poder llevar para cabo sin intermediarios, a veces se aprende y a veces se gana; no pasa nada.

Ahora estás interpretando los temas en solitario, tal y como te pudimos ver en L’Hospitalet –crónica aquí-, ¿cómo gestinas esa dualidad?

• Desde el año pasado, desde enero-febrero que estoy con la gira en solitario,

presentando lo que el año pasado fue Guitar Psycho, este año va a ser Silver Tour, es la presentación del disco nuevo, más obviamente todas las canciones que tengo en formato guitarra y voz guitarras acústicas, eléctricas, slide, todo lo que me pueda llevar y todo lo que me permitan en los lugares donde voy a tocar, a veces se puede tocar muy fuerte, a veces no y entonces, bueno, para eso está el hecho también de poder tocar acústico, aunque a mi me encanta tocar acústico y en los lugares enormes en teatros grandes o lo que sea, siempre toco acústico, es una cosa casi política diría, en un momento tan digital, etc, creo que las guitarras tienen que volver a sonar acústicas para la gente sin más. Esto empezó el año pasado, que por suerte y estoy muy contento, cuando presenté la gira a las salas y los teatros donde suelo tocar en el resto de Europa, lo entendieron muy bien. A veces el hecho de tocar solo, es como que claro, el presupuesto, no alcanza el dinero, ect y no es ese, para nada es ese el punto, el punto es presentar otra cosa; con bandas, tríos a mí me encanta, todo eso me encanta pero en este caso era presentar algo diferente para mí público, quería poder proyectar en esa gira otro acercamiento a la gente, otro tipo de concierto y la verdad que fue una alegría que todos hayan aceptado y también el hecho de la confianza, yo entiendo que esa confianza viene a través de tantos años de estar tocando y que el público responde, si fuera nuevo no sé si hubiera sido tan fácil, pero el punto es que me dijeron que sí y yo lo agradezco mucho, porque cuando se entiende de esa manera seguro que se toca y uno va a tocar con una alegría mayor, cuando uno presenta la idea y te dicen a bueno sin banda por el presupuesto, la verdad que es un bajón porque no es eso, además nunca tiene que ser eso, el dinero no puede afectar al arte de ninguna manera. Toda cuestión artística, no tiene que ser afectada, tiene que haber ideas buenas que se puedan llevar a cabo, nada más y cuando yo salgo a tocar solo es porque tengo una idea, porque tengo un planteamiento de concierto que llega a la gente de otra manera y la verdad que súper contento de poder hacerlo, la verdad que funciona súper bien y la gente claro, le llega de otra manera es diferente y bueno, no soy yo el que lo tiene que decir, así que me gustaría que cuando tengan ocasión puedan acercarse y poder disfrutarlo.

También hemos posiso comprobar que te has hecho acompañar de numerosos músicos. Refiriéndonos a la Demian band, tu grupo, ¿es complicado mantenerlo?

• En todos estos años me acompañaron muchísimos músicos, es muy difícil mantener solo una formación, yo creo que es imposible desde mi experiencia, por muchas razones, fundamentalmente que está la vida y a veces no todos tienen la posibilidad de viajar, es muy difícil, además la vida en carretera también es muy difícil, a veces la gente que trabaja conmigo está un tiempo y después se va, por lo general. Recuerdo muy pocas veces que haya tenido que echar a alguien, por lo general siempre se tienen que ir o lo que sea, porque yo entiendo que salgo mucho y toco mucho y a veces la gente que está conmigo no puede tener ese ritmo y también he tenido mucha formación diferente, no solo trío clásico de bajo y batería, tuve batería, teclado, y el teclado también tocaba el bajo el hammond no haciendo la base rítmica, después tríos clásicos con los que sigo teniendo mi banda actual está en Italia, en Nápoles, Jean Pablo Ferola en batería y Mino Berlano en bajo; son increíbles y con ellos toco en trío oficialmente, pero también en un momento armé un duo con Daniel Bianche donde se me había cruzado por la cabeza que guitarra y batería tenían que funcionar muy bien, sin el bajo. Ahora ya hay un montón de formaciones, la verdad, cuando yo lo pensé no había tanto y no del estilo que yo tenía en la cabeza, era un poquito más difícil, fue complicadísimo al principio explicarle a la gente, sobre todo a los dueños de sala etc… que no, que no, que era guitarra y batería y que la batería se tocaba de un modo diferente porque obviamente en ese formato, yo lo que quería era que la batería maneje todos los patrones rítmicos de New Orleans, Africa y claro de esa manera poder generar otro tipo de música, pero la verdad que también lo pasamos muy bien porque estuvimos trabajando 3 años, fuimos de gira, con Dani a Estados Unidos, estuvimos haciendo dos giras, una de quince días, tocando 15 días y otra tocando 28 días, fueron 28 conciertos en 32 días una cosa así y tocamos en lugares increíbles, estuvimos tocando en el Ground Zero por ejemplo, que es en Mississipi en el bar de Morgan Freeman, no mucha gente puede tocar ahí y nosotros tuvimos una gran posibilidad. Tocamos en Mississipi, en Chicago, en Memphis, en Alabama, la verdad que fue increíble y también hicimos un montón de giras por Europa. Hicimos un disco en directo, mientras que estábamos de gira íbamos grabando y sacamos un disco en directo que lo grabamos en Europa y en Estados Unidos y la verdad que súper contento. Las diferentes formaciones que voy teniendo es porque para mí la música está viva, no hay que encorsetarse en un solo formato como bajo, batería y guitarra, no es así, hay muchas formas de poder presentar la música y muchas formas de poder jugar con la música, hay que estudiar, el conocimiento es fundamental, porque para poder hacer eso hay que estudiar mucho, hay que conocer mucho los ritmos, hay que tener un conocimiento de lo que es la batería también, para mí es fundamental para poder pedir de una forma más decuada a cada músico que trabaja conmigo y entonces aquí por ejemplo en Canarias a veces salgo a tocar con Laura Márquez que es una chica que toca el cajón súper bien, increíblemente bien, sevillana y claro yo le pido patrones rítmicos que ella controla como puede ser rumba, lo que sea que al final tiene un acercamiento con cualquier patrón rítmico de New Orleans, entonces simplemente es cambiar la palabra, después todo lo demás es lo mismo la música es una sola, eso hay que entenderlo, la música es una sola, sí hay lenguajes un poco puntuales en los que hay que trabajar y conocer como para poder mezclar y que quede bien, pero realmente la música es una sola y va de eso, va de la alegría de tocarla, de la alegría de compartir con otro y sí, sí yo realmente nunca voy a tener un formato único, ni estándar, ni nada, la verdad es que cuantas más cosas pueda probar y llevar para delante mejor porque también es una forma de presentárselo a la gente de un modo diferente que pueda tener una alegría de frente. Últimamente aquí en Gran Canarias estuve en el estudio con un formato que es dos baterías, percusión otra guitarra, bajo y yo, está buenísimo, la cosa es jugar con todo eso y si uno tiene la suerte de conocer buenos músicos y además también tienen la cabeza abierta está bueno porque se puede presentar la música de otro lugar.

¿Volverás en solitario a Europa?

• Sí, con respecto a los conciertos en Europa sí. Realmente desde hace muchos años y van a ser doce o trece años que lo vengo haciendo y para mí siempre lo importante fu presentar buena música y tratar de presentarla en lugares donde pueda hacer público. También me gustaría frenarme en esto un segundo, para los músicos jóvenes que están haciendo su proyecto, es importante saber que el mundo es enorme, si en un lugar no gusta lo que hacen pueden irse a otro, pero la idea es no cambiar porque la música no se tiene que transformar en lo que le gusta al otro, tú tienes que presentar lo que te gusta, ojalá le guste al otro ¿sabes? Es así y si no le gusta pues iremos a otro lado y trataremos de presentarlo, de hacerlo siempre con la honestidad de no cambiar, que eso no significa no crecer ¿eh?, digo no cambia en lo fundamental, si te gusta la música y te gusta un tipo de música y te gusta llevarl para adelante ese es el punto confiar en uno, confiar en que el estudio que hagas, e conocimiento que hagas, te va a llevar cada vez a lugares nuevos, no falla además es una cosa que, cuando uno hace las cosas con respeto con conocimiento, cuando dig conocimiento no digo solo conocer la música, en este sentido como puede ser el blues el rock, también saber su historia, también saber de dónde viene, el blues no empiez en Clapton, porque ahí tenemos un problema, está bueno conocer la histori de donde viene, quien son los que se rompieron el culo para llevar a esa música a otr lugar además, la música siempre es compartir y el conocimiento hace que se pued compartir, por eso Miles Davis estuvo tocando con Hendrix, siempre el conocimiento lleva a ir a otro lugar, te lleva a viajar, te lleva a conocer gente pero para eso uno tiene que estar firme con sus creencias y con su conocimiento, para poder hacer que la gente aprecie eso. Yo en eso soy muy cabezota y la verdad que, cuando empecé tocar por el resto de Europa me sentí infinitamente más comprendido y apoyado, no porque en Barcelona no lo haya sentido, pero creo que en esa época por lo menos las cosas iban por otro lado y yo no encajaba para nada, y cuando estuve en Alemania dije, bueno acá puedo desarrollarme, acá puedo tocar en lugares donde puedo tocar a un volumen de concierto para la gente para que lo pueda disfrutar y de esta manera construir algo, que es el hecho de que cuando vuelva el próximo año vuelvan, nada más que eso; la verdad es que yo estoy muy contento, lo que a esta altura cuando salimos de gira ya son muchos países a los que vamos y solo puedo estar agradecido.

Pero supongo que es más sencillo salir en solitario que con banda…

• La verdad es que no, la verdad es que es solamente una cuestión artística, no es una cuestión ni de dinero, ni de logística, no tengo por suerte ese problema, el hecho de tocar con banda es porque realmente voy a presentar una cosa en la que me voy a sentir muy bien durante toda la gira, y si salgo solo es porque me voy a sentir muy bien toda la gira, las giras… por lo menos esto lo digo como funciona para mí, no estoy diciendo que sea así, estoy diciendo que es para mí, para mí es una cuestión casi sagrada, desde que me acuerdo que tengo una guitarra, entonces todo lo que haga en un escenario me va a hacer sentir muy bien o muy mal, me va a afectar completamente, me lo tomo muy en serio, es una cosa que, ¿sabes? A veces se dice así y rápidamente la música cura no, no, la música es muy importante, el arte en general es muy importante, todo se vuelve muy literal y más últimamente entonces hay que buscar un poquito de magia en otros lugares, el arte, la música es lo que sabes que te abre un poquito la cabeza, te deja pensar no todo puede ser A y B quizás sea todo A B C; es muy importante y la música abre mucho la cabeza cuando salgo de gira, yendo a tu pregunta, si voy con banda es porque me va a hacer muy bien, me va a hacer sentir muy bien y si salgo solo es exactamente así, últimamente estoy saliendo más solo que con banda, por una cuestión de que estoy presentando este disco que la verdad, es una gran alegría pero dentro de poquito también voy a estar de gira en Italia con mi banda, ya voy a empezar a hacer banda y solo son diferentes formas de poder mostrar la música, son diferentes formas de llegar a la gente, realmente la cosa es tocar para la gente y te puedo asegurar que cuando uno sale solo y tiene treinta y cinco conciertos por delante hay que estar solo ¿eh? Porque fácil, fácil no se vuelve eso, así que no, amo tocar, amo tocar.

Una pregunta que sin ser chovinista, es egoista. ¿Por qué siendo uno de los músicos de blues que más toca al cabo del año, Barcelona se te resiste? Parece que no te haga caso la ciudad.

• Barcelona se me hacía esquiva… no lo sé, además son experiencias, qué sé yo, hasta el día de hoy tuve un tipo de experiencia, pero eso puede cambiar en cualquier momento, puedo empezar a tocar en Barcelona cualquier día de estos no hay problema, yo siempre estoy contento de volver allá tocar en L’Oncle Jack me lo paso muy bien y después seguir viajando, pero no tengo una respuesta para eso la verdad, me encantaría tocar y de hecho yo viajo todo el tiempo ósea que no me cuesta absolutamente nada y todo lo contrario estaría encantado de ir y presentarme solo o con banda o lo que pase en ese momento.

Qué podemos esperar de Demian en el 2026.

• Para este año hay nuevo disco y habrá nueva gira Silver Tour, voy a estar incluso más tiempo fuera tocando, un promedio de 15 conciertos en 20 días fuera, luego vuelvo a casa me quedo una o dos semanas y vuelvo otra vez a diferentes lugares, próximamente voy a estar en una gira muy buena, muy larga que vamos a empezar en Calabria en Italia con Jean Pablo Feola en batería y Mino Berlano en el bajo grandes músicos, y ahí vamos a estar tocando muchísimo rato, estamos haciendo un trabajo muy bueno en Italia con ellos también y luego estaré tocando solo en diferentes lugares de Europa y aquí cuando estoy en casa los poquitos días que estoy, también me gusta compartirlo con el público de aquí, que es muy amable conmigo, con diferentes formatos también porque, bueno tengo la suerte de conocer a muchos músicos y a veces salgo en dúo, en trío o en percusión o con dos baterías y un bajo, quiero decir es otra forma de presentar mi música a la gente y siempre compartiendo, la otra vez había venido Luis Salinas, un gran músico, un gran guitarrista, yo lo conocía de antes, pero pudimos estar tocando juntos bastante rato y fue buenísimo a parte su hijo también toca todo. La música es el único lugar en el que podemos compartir y nos vamos a entender siempre, la música es una sola y hace que siempre haya magia, siempre haya entendimiento, si bien cada estilo puede tener un tipo de vocabulario, un tipo de acento la música lo une todo y hace de que todos nos entendamos.

Una charla larga y gratificante que recueo podéis escuchar en el Bad Music Radio #545, con muchísima música de Demian Domínguez y Demian Band. Un músico que tiene una forma muy particular de entender la música, pero que siempre es sinónimo de calidad. Palabra de Bad Music…
Entrevista: JL Bad
Transcripción: Mónica Fernández
Fotos: Archivo Demian Domínguez