El pasado miércoles 18 de marzo, en el programa Bad Music Radio #552, tuvimos la visita en el infierno de Nat Simons, responsable y a la vez culpable de Pregúntale a Sarah Connor, un gran disco de rock’n’roll sin medias tintas, directo a la vena. Teníamos muchas ganas de que pudiera bajar a nuestro báratro particular y, claro, con la emoción, le preguntamos por el nuevo álbum, por la etapa de Felinas, por la transformación, por Nashville y por cómo está el mundo de la música. Ella no se cortó un pelo y de aquel miércoles nocturno en el averno, salió esta conversación.
¿Quién es Nat Simons?
- ¿Quién es Nat Simons? Creo que es una de las preguntas más difíciles que puedo contestar. Te puedo decir quién es Natalia García Poza; es una chica que nació en el año 85 en Madrid y a la cual siempre le ha gustado mucho hacer cosas relacionadas con el arte y, al final, se enamoró de la música encima de un escenario. A día de hoy está descubriendo quién es Nat Simons con cada disco que saca va descubriendo quién es esa… Realmente creo que es la parte más auténtica de Natalia García y creo que también a Nat Simons la descubre la gente con cada canción que saca.
Tu carrera discográfica es muy variada, pero parece ser que hay un antes y un después con Felinas, ¿lo crees así?
- Por supuesto que hay un antes y un después de Felinas, porque es un disco con un éxito inesperado; venía de un fracaso que fue Felina por muchas razones, creo que fue un batacazo, aparte de que se sacó en plena pandemia. Luego, además, fue un giro muy drástico para los fans; realmente también era una versión de mí que no conocían y que creo que estuvo bien para luego poder hacer algo menos radical. Que la gente viera que no soy una artista de género, así que creo que estuvo bien ese giro. Felinas fue un éxito inesperado; al final acabó siendo una gira de dos años y ha acabado también dando frutos de dos discos en directo. Me ha hecho ir a muchos sitios, a muchas ciudades, colaborar con mucha gente, muchos artistas y vender muchos discos. Así que yo creo que sí que ha dado muchos frutos, incluso para poder permitirme el grabar nuevo disco en Nashville.
Cuatro discos en tres años, ¿Muy actividad? ¿Mucha creatividad?
- Bueno, tantos lanzamientos en tan poco tiempo ha sido porque… es verdad que desde finales del 23, cuando empezamos a lanzar Felinas hasta el día de hoy no hemos parado de girar, o sea, ha sido un no parar y claro, obviamente eso al final hace que tengas mucha más actividad, que saques más canciones, que estés más activa en el mundo de la música, porque yo a día de hoy solo me dedico a esto y es verdad que no paramos de crear constantemente; también es un poco lo que pide el mercado. Tengo la buena suerte de estar en una época prolífica de mi vida.
Para editar el directo hiciste un Verkami que fue un éxito. ¿Cómo surge la idea? Por que da la sensación que Nat Simons no lo necesita.
- La idea del Verkami en un principio me daba bastante miedo, bueno, miedo y también bastante rechazo, por esa visión que tenemos de que parece que realmente nos hace como más amateur, pero creo que es mentira, creo que es una imagen errónea y estoy bastante contenta de haberlo realizado porque me ha acercado muchísimo más a los fans. Yo venía de un disco como es Lights, que tenía discográfica, tenía un mánager grande, giraba con Loquillo y tenía muy poco contacto con mis seguidores. Una vez empecé a sacar el Verkami, comencé a tener un contacto muy directo con los seguidores y vi que tenía muchísimo apoyo y saqué dos Verkamis, uno para el primer directo y otro para el segundo, que fue un éxito. La verdad es que no me arrepiento para nada y creo que gracias a los fans, no a ninguna discográfica, no a ningún mánager, a ningún promotor, estoy viviendo ahora mismo que en la música vivo gracias a mis fans, gracias a que compran discos, gracias a que las campañas de Verkami siempre son exitosas y gracias a que compran tickets de conciertos.
Otra curiosidad, dos directos de la gira de Felinas, ¿por qué?
- Hice dos discos grabados en directo, el primero con el motivo de que ya tenía necesidad de que la gente me escuchara. El sonido de mi banda es bastante potente en directo; hay mucha gente que cuando viene se sorprende muchísimo, cree que va a ser algo menos rockero y no, es bastante potente de nivel, son muy buenos músicos, tengo varios guitarristas, hacen todos armonías vocales, entonces es bastante impresionante ver un directo nuestro, bastante enérgico, pero también tiene mucha intensidad, tiene diferentes intensidades. Tenía esa necesidad de que la gente lo escuchara en disco y que lo escuchara bien, y lo tuve que dividir en dos por la cantidad de canciones que eran y también porque los invitados no pudieron venir todos a la primera velada, así que tuve que hacer una segunda de cierre y dividirla en dos, y creo que ha sido muy buena idea porque al final es un disco doble muy completo que resume toda una época, ya no solo de Felina y Felinas, sino también una época con mis primeros discos; cierra una época, bastante importante de mi carrera. Ahora comienza otra con Pregúntale a Sarah Connor.
Vamos con el nuevo disco. Cuéntanos como se coció el álbum, composición, viaje a Nashville, banda de lujo…
- Pregúntale a Sarah Connor es un disco que se ha creado, compuesto en una época muy concreta de mi vida, que ha sido en la época que empezaba a grabar Felinas y durante la gira de presentación. Ha sido una época muy prolífica de mi vida en la que he escrito mucho, en la que he mejorado mi manera de escribir y creo que también es un disco bastante personal, en el que he sacado todo, todas mis preocupaciones, mis inquietudes, muchas emociones; es un disco de estados de ánimo, en el que vuelvo a ser otra vez yo, en el que abandono a Felina, mato al personaje como hizo David Bowie y entonces empiezo como a exponerme, a sacar de mí, ¿no Y una vez que tengo todas esas canciones empiezo a trabajar con el productor en Madrid, que estaba en ese momento en Madrid aunque vive en Nashville, Alex Muñóz comenzamos a trabajar en lo que es la pre producción y luego una vez la tenemos hecha nos vamos a Nashville, con la guitarra acústica y se lo mostramos a la banda. La banda que me puso Alex Muñóz es una banda bastante, como te diría, es un equipo de élite totalmente, porque tocan con músicos muy grandes. No me podría ni haber imaginado trabajar con Fred Eltringham, que toca con Sheryl Crow, Joe Pisapia o Jacquire King que ha producido a Nora Jones o Tom Waits y el disco de éxito de King of Leon, Only By the Night. Es el primer trabajo que hace en español, o sea que estoy como muy orgullosa del equipo que me ha puesto detrás, entre otros músicos, porque hay más, hay cuerdas de Billy Contreras, el saxofonista Paul Thacker, está también Jamie Dick que grabó tres temas a la batería, y luego también tengo el lujazo de haber colaborado compositivamente con José Ignacio Lapido en una de sus canciones. Luego hay otra «Efímero» que escribimos conjuntamente la letra; hay partes musicales instrumentales que también he compuesto con Anxel P. Solana y también hay unas colaboraciones, como son Marina Iniesta a los coros de algunas canciones y la gran voz de Jairo Zavala DePedro en «Nieve en el desierto», o sea que al final es un disco que es totalmente colaborativo. Tiene colaboraciones bastante potentes y un equipo detrás, ostras, bastante bueno.
- Luego contarte el viaje a Nashville, por ejemplo, ha sido muy especial porque ya no solo he ido a grabar, también me he introducido un poco en la escena de Nashville y, gracias a Alex Muñóz, que nos ha llevado a varias salas donde tocan grupos, he podido también tocar en el Dees Lounge, hacer allí un concierto internacional para gente americana y cantar incluso en español. He podido conocer el Museo de la Fama del Country, y ha sido todo como muy bonito, muy bonito este viaje y muy inspirador también para alguien que le gusta tanto la música americana. Hemos tenido anécdotas, como por ejemplo que uno de los integrantes de Black Crowes Llegara al estudio y escuchara «Alain Delon» y dijera: «¡Wow, esto suena increíble, esto es verdadero rock and roll!» y bueno, son cosas que no se me van a olvidar en la vida.
“Pregúntale a Sarah Connor” parece un álbum muy vitalista, pero me da la impresión que también esconde pequeñas dosis de decepción. ¿Lo crees o es solo impresión mía?
- Sí es un álbum que yo creo que es bastante luminoso por la parte musical porque, aparte, yo, joder, al final soy una persona positiva pese a todo, ja, ja… Sí que es verdad que encierra bastante decepción porque al final vivimos en una realidad que a mí me afecta y afecta también a los de mi alrededor, pues todas las crisis, como está la situación social, y para mí es inevitable huir de eso y no preocuparme por ello, entonces al final también saco un poco lo que me preocupa y lo que veo a mi alrededor; lo que afecta a la gente que me rodea o lo que me afecta a mí e intento también exponerlo. Soy una persona a la que le gusta mucho el sentido de la justicia y lo social y también por eso me atraía al principio la canción protesta de Bob Dylan de principios de los 60 y esa escena de Greenwich Village, sabes, de esa canción social y creo que eso siempre lo voy a tener en mi ADN y en mi esencia, no a lo mejor de la misma manera que lo hacía al principio con música folk, pero siempre voy a tener unas pequeñas dosis para sacarlos porque es que al final para mí es inevitable hablar de ello.
En el álbum parece que has volcado mucho más tu interior que en otras ocasiones, desarrollando un discurso muy superior a otros discos. ¿Crees que es la mejor Nat Simons y su mejor disco?
- A ver, yo sí que veo que he mejorado a la hora de escribir, que no quiere decir que no pueda seguir mejorando, porque obviamente creo que puedo mejorar mucho más. Me he fijado mucho en autores de aquí, he leído muchas canciones y creo que eso me ha aproximado al final a contar las cosas de una manera más honesta o de una manera que se aproxima a lo que yo quería, a cómo quería contarlo. Al principio, cuando empecé a escribir en castellano, me costó un poquito más el expresarte bien, el hacerlo como quieres, y creo que poco a poco con cada canción me voy aproximando a eso que yo quiero, a ese tipo de escritora o de compositora que quiero ser, y es muy bonito ver este paso adelante que he dado, ¿no? Con este disco, que no quiero decir que sea mejor que otro porque esto es muy subjetivo, cada uno tendrá su opinión, pero sí que tengo como una sensación de acercarme a una consolidación o algo más próximo a lo que quiero llegar a ser como compositora.
Háblanos de lo que queda de Felinas y de lo que es ahora Nat Simonts.
- A mí lo que me ha parecido bonito de hacer Felina y toda esa trilogía que ha salido de Felina y después con Felinas, después con los directos, después de 7 vidas en la sala y 7 vidas y una más, es que la versión anterior de mí misma, no como personaje, sino de mí misma. Cómo ha evolucionado gracias a meterme en la piel de un personaje como Felina. Me he inspirado mucho en el cine, me he inspirado mucho en David Bowie, T-Rex y me he metido al final en una piel diferente, como si fuera una actriz. Eso ha conseguido que al final aprenda ciertos tipos de movimientos en escena, soltar la guitarra, ser front woman, subirme a un escenario con Cherie Curie, que me parece una de las mejores front women que hay. Desde los 16 años se puede apreciar cómo se mueve, el magnetismo que tiene en un escenario, cómo lo llena y todo eso me ha hecho aprender muchísimo, muchísimo. Entonces, es verdad que ahora cuando vuelvo, la versión de mí que la gente conocía ya no es la misma porque he pasado por esa piel, me he puesto otro nuevo traje, ¿no? Y cómo evoluciono, y yo creo que todos evolucionamos cuando subimos a un escenario y cogemos tablas, pero esto ha sido brutal, ha sido algo exponencial, catártico, como te podría decir, transformador; no creo que vaya a ser la misma jamás, tampoco creo que vaya a ser Felina o ese personaje, pero sí que es verdad que, aunque quiera volver a ser otra cosa, ya siempre voy a tener ese aprendizaje y siempre va a haber un poco de Felina en mí; eso también, que me parece muy bonito y muy simbólico el traje azul con partes rojas. Esas partes rojas son la parte de Felina que se ha quedado impregnada en mí.
Te veo más Suzi Quatro que Cherie Curie…
- Sí, posiblemente yo esté bastante más cercana a Suzi Quatro pero tuve la oportunidad de girar con Cherie Curie y la verdad que fue brutal. La inspiración del traje de Felinas hay bastante Suzi Quatro, hay bastante también Elvis Presley.
Pero hay un Elvis Presley del compact especial por el rollo vinilo y también en el anterior traje, que es bastante curioso porque antes de este traje de vinilo saqué un mono rosa que estaba bastante inspirado también en Elvis Presley en Sit Vincent.
Últimamente, preguntamos a nuestros invitados qué opinan de la siotuación de la música. Nos da la impresión que en este país solo hay clase alta y clase obrera; han destrozado la clase media…
- Creo que esa situación que dices de la música viene fomentada por varios factores; el primero, obviamente, los promotores tienen bastante culpa por los grandes festivales. En el FOMO (Fear of Missing Out o temor a perderse algo) que se está creando para eventos que al final están desvirtuando lo que es el interés por la música y parece más como vender experiencias, ¿no? Con el FOMO y todo eso, y hay tal contraprogramación y tan brutal, que muchas veces la gente elige ir a un festival o ir a un macrocóncierto y deja de lado ir a ver a una sala a un grupo local que está empezando. Creo que eso es muy importante mantenerlo porque al final de ahí también nace la cultura, la contracultura, los grupos; se da oportunidad a nuevas bandas que serán luego los cabezas de cartel, o sea, cosas interesantes que estamos dejando de lado por esta cosa de la cultura del FOMO y de macromegaconciertos y de promotores que solo apuestan por eso: la pasta, la pasta, la pasta. Creo que hay que mirar un poco más allá y tener un poco más de amor a la música, también por parte del público, y apoyar donde hay que apoyar, ¿sabes? Porque al final eso es un momento que se pasa, es un momento efímero que pasa en la vida del artista, de los grupos, y que no vuelve jamás, y que puede ser que estemos perdiéndonos al próximo Bruce Springsteen o el próximo Dylan o la próxima Sheryl Crow o quien sea, o la próxima Luz Casal, y ahí se quede, ¿no?
Creo que ya es un poco responsabilidad de todos el hacer que haya clase media y clase alta, que la cosa suba, que vivamos más dignamente todos, porque es verdad que es un negocio, ¿sabes? Un oficio muy precario y también es un oficio muy individualista en el que no nos juntamos para apoyarnos unos a otros; los que están arriba ya pasan y los que están abajo también, pues obviamente poco pueden hacer. Creo que lo de juntarse sería buena idea, juntarnos y hacer colaboraciones o juntarnos para protestar si hay que protestar por algo. Yo en eso sí que lo veo y, vamos, hacer un poco más de gremio, para mejorar la situación tan precaria que tiene la música a día de hoy. Es complicado, pero, hombre, poco a poco yo creo que algo se podrá hacer.
Algo que quieras añadir para despedirnos.
- Lo que podría añadir es animar a la gente a ir a conciertos en salas, que es lo único que va a hacer que no muera la música; bueno, ya no digo en directo, sino que no muera la música en general y toda esa contracultura que pueda haber que no sea todo producto, que apoyen a las bandas locales y nacionales, sobre todo porque al final también hay mucha contraprogramación con bandas internacionales que a nosotros también nos hacen bastante daño, y una artista independiente como yo también vive realmente de los seguidores, de que compren entradas y de que compren discos físicos. Yo creo que es lo más importante que puedo decir hoy y nada, que un beso enorme y un abrazo a todos los oyentes y también para ti.
Recordad que la gira de presentación de «Pregúntale a Sarah Connor» está en marcha, no es cuestión de perderse la cita que más cercana te quede.
11.04. Café del Teatre, Lleida
12.04 La Nau, Barcelona –Chicas fuertes Tour. Con Aurora Beltrán. Sesión Vermut
17.04 Sala Albeniz. Gijón
24.04 Sala Clandestino, Albacete
25.04. Sala Euterpe. San Juan de Alicante
29.05 Sala X. Sevilla
Texto: Mónica Fernández /JL Bad
BAD MUSIC RADIO 
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