BAD MUSIC RADIO

El pasado miércoles 25 de marzo, en el programa Bad Music Radio #553, el invitado a bajar a nuestro báratro semanal fue Joel Reyes, un catalán afincado en Madrid, al que desgraciadamente conocimos tarde, con su último disco Ángeles y Demonios. Aquí tenéis la entrevista que se emitió ese día. Joel Reyes tiene una carrera musical de más de 35 años, con trece Lp’s, tres Ep’s y varios singles.

Como es la primera vez que estás en Bad Music Radio, ¿por qué no te presentas tú mismo? ¿Quién es Joel Reyes?

– Joel Reyes es un cantante y compositor nacido en Tarragona en el año 71 y que empezó su carrera musical no demasiado pronto. Con 22 años entré en mi primera banda, por accidente; siempre digo que mi carrera musical ha estado marcada por los accidentes, algunos literales. Empecé sin ningún tipo de formación; unas amigas me propusieron probar con una banda que estaba buscando cantante y yo no había cantado en mi vida y, por esos azares de la vida me cogieron y ahí empezó todo en 92. Tres años después, mi primera banda se deshizo y me vinieron a buscar Baked Beans, que estaban grabando su primer disco y con ellos di mis primeros pasos serios en la música. Grabamos tres discos, llegamos a actuar en festivales como Benicàssim, hacer una gira con los 40 por toda España y, cuando Baked Beans se desintegró en el año 2000, decidí dar un salto a Madrid y empezar de cero. Tocando en bares yo solo, curtiéndome en el circuito de cantautores hasta que monté un proyecto sobre el año 2009 que se llamaba Malacabeza junto a un hermano de vida de Tarragona llamado Ramonet Reche y grabamos tres discos. Ramonet decidió volver a Tarragona y en ese momento, en el 2014, fue cuando inicié mi carrera en solitario con Eléctrico, que fue mi primer disco en solitario, hasta ahora mismo con mi último trabajo, que es el quinto sin contar directos, sin contar Eps, el quinto trabajo en solitario que se titula Ángeles y Demonios; este sería un resumen rápido de mi carrera hasta ahora.

En el último, “Ángeles y demonios”, hay un tema llamado «Working Class Hero»; me da la sensación de que es una declaración de intenciones, ¿es así?

– Creo que «Working Class Heroes» es una declaración de intenciones de dónde me veo y dónde me sitúo como artista. En esa clase media, que es decir mucho porque creo que la clase media ha desaparecido tanto en la música como en la sociedad. Ahora están los de arriba y los de abajo y en medio hay un gran espacio vacío. Siempre me he considerado un currante en esto de la música, un picapedrero que ha ido haciendo su camino sin hacer demasiado ruido, que siempre ha estado ahí aunque a veces casi nadie se haya enterado. Desde que grabé el primer disco de Malacabeza, que fue en 2009, hasta este 2026 no he parado de editar discos, primero como Malacabeza y luego como Joel Reyes. Considero que estoy ahí. De los que no hacemos ruido, de los que parecemos invisibles pero estamos ahí, somos muchísimos y creo que hay que reivindicarse constantemente para seguir creyendo en lo que haces.

Otra de las características del álbum es que parece un manual de resistencia, quizás de resignación y de esperanza. ¿Cómo ves tu último álbum?

– Echando la vista atrás, creo que de todos mis discos en solitario, ese mensaje de resistencia es una característica. De continuar a pesar de las dificultades, que no son pocas, siempre digo que la música es un gran regalo que me vino dado por esos accidentes de la vida; me ha dado mucho y también me ha quitado mucho. Seguir aquí, sobre todo cuando las cosas no te van de una forma boyante, pues tiene más mérito porque cada día se nos pone más complicado, cada día es más difícil tocar en salas sin tener que pagar por ello; cada día es más difícil que la gente venga a verte, porque está más dispuesta a pagar 100 pavos por ver a un artista en un estadio, pero les cuesta mucho pagar 10 euros por ir a ver a un artista menos conocido y eso dificulta mucho. Vuelvo a lo mismo: esa clase media que está desapareciendo en el mundo de la música, pero a pesar de eso seguimos aquí, y no sé si con resignación, ni siquiera con esperanza; es un camino elegido y es algo de lo que no puedo prescindir a nivel vital y eso es lo que me ata a esta profesión, bendita profesión, dura pero bendita.

Sería posible, por la imagen de los discos y por el sonido, decir que estás dentro de lo que llaman Americana Music. ¿Hay un espacio en nuestro país para este sonido y en castellano?

– Sí, es un término que se ha utilizado en muchos artículos y en muchas entrevistas para referirse a mi música, que transita en esas influencias de la música anglosajona, sin duda; no solo de la americana, también la británica, por supuesto… sobre todo en el envoltorio. Luego, sí que es cierto que a nivel de textos, me influye la canción de autor, me influyen artistas más mediterráneos, pero sí que en el sonido siempre he buscado acercarme al rock de autor americano, desde un Dylan a un Springsteen, y en esos sonidos más cercanos al folk, creo que sí que se puede incluir mi sonido dentro de la Americana Music, pero que sería un poco reduccionista. He tocado en algunas canciones esos palos más fronterizos, sonidos un poco más cercanos a la frontera con México o a esos sonidos estilo Calexico, pero bueno, no soy muy de etiquetas. No me siento incómodo en la etiqueta de Americana Music.

¿Cuáles son tus ángeles y demonios en este circo de la música?

– Pues mis ángeles y mis demonios, desde luego creo que hay. Dentro del circo de la música, hay más demonios que ángeles. La música es un territorio maravilloso en lo personal, en lo interior, pero también un poco agreste y hostil a veces en lo que tiene que ver con todo lo que rodea al circo de la música. Yo hace años que, por suerte para mí, me quité esa capa, esas presiones que uno se autoimpone de buscar alguien que te salve la vida, que te dé un contrato que te lleve a poder vivir de esto con dignidad. Hace tiempo que a lo que aspiro en esto de la música es a grabar el mejor disco que soy capaz de grabar en cada momento, escribir las mejores canciones de las que soy capaz y luego defenderlas en la medida de lo posible. Cada vez mi situación vital ha ido dificultando esa parte, pues reduciendo el número de conciertos de gira, reduciendo los movimientos. Priorizo mi familia, priorizo mi vida personal antes que según qué cosas y hay precios que ya no estoy dispuesto a pagar, que he estado pagándolos muchos años y esos serían los demonios. Ese desencanto que se ve cuando te mueves en el terreno discográfico, que al final eres un número, eres un producto y lo que cuenta son los seguidores, el número de ventas, el número de escuchas que tienes por encima de tu propuesta musical, o del supuesto talento que puedas tener, y mis ángeles, por supuesto, son mi familia, las personas que me protegen de todos los vendavales que vienen dados con la música, así que sin mis ángeles no podría estar donde estoy ahora y seguir haciendo lo que más me gusta.

 A nivel de conciertos, ¿dónde podemos ver a Joel Reyes?

– Ya he presentado en una primera parte de la gira este disco en formato acústico. Hice una presentación en formato eléctrico con banda en Madrid en el café La Palma y ahora estoy preparando nuevas presentaciones en Madrid, en Tarragona y en el lugar donde resido ahora, en Chapinería, donde haré el 30 de mayo una presentación con banda. Me hace mucha ilusión porque este cambio de vida también me ha traído muchas alegrías. Estoy trabajando en una sala que se ha abierto en Chapi, aquí en el pueblo donde resido, y me está dando muchísimas alegrías a nivel de conocer a muchos músicos y poder permitirme el lujo de tocar con frecuencia en mi pueblo.

Aquí he de entonar el mea culpa, porque si no es por la labor de Alicia, no hubiera caído en este álbum, que me parece magnífico ¿Qué crees que debe cambiar en este país para que bandas y músicos underground no queden en el ostracismo?

– Pues creo que esa es la pregunta del millón, creo que vivimos en una época extraña y un poco en un trampantojo constante, porque por un lado el streaming, las plataformas digitales han democratizado o eso que se ha dicho, que no estoy muy de acuerdo con que se haya democratizado la música; sí que es cierto que cualquiera hoy en día puede grabar un disco en su casa y colgarlo en las plataformas, darse a conocer, pero a la vez lo que ocurre es que en ese océano inmenso, infinito de música que hay ahora, resulta muy complicado destacar, muy difícil… ¿Qué tiene que cambiar? Tiene que cambiar la curiosidad. Que las personas que aman la música no se queden en lo que les dicen que tiene que gustar, sino que escarben, que intenten descubrir nuevos artistas, cosas diferentes. Yo descubro muchísima música gracias a ese denostado algoritmo, con el que yo tengo una relación amor-odio. Pero sí que es cierto que me pongo estilos afines a mis gustos y de pronto me saltan canciones; siempre estoy buscando: «¿Qué es esto que está sonando?». Y gracias a eso he descubierto muchísimos artistas, tanto del panorama nacional como internacional, y artistas desconocidos que hacen música muy interesante, grandes canciones; creo que es un trabajo personal de cada uno, depende un poco de la curiosidad de cada uno y no de dejarnos llevar por lo que nos dicen que nos tiene que gustar.

¿Alguna cosa que quieras añadir?

– Y poco más, me gustaría dar las gracias a Bad Music y a ti personalmente, José Luis, por interesarte por mi trabajo, aunque haya sido tarde, pero, como se suele decir, más vale tarde que nunca. Nunca es tarde para descubrir un artista y lo bueno que tiene es que, aunque hayas descubierto mi trabajo con este último disco, puedes echar la vista atrás e indagar un poco en toda mi carrera musical. Lo mismo invito a todos los que me habéis conocido a través de Bad Music a que echéis un vistazo a mi trabajo, a todos los discos que he grabado en este tiempo, porque creo que podéis encontrar algún lugar en el que cobijaros. Así que, muchísimas gracias y nos vemos en otra.
Texto: Mónica Fernández