BAD MUSIC RADIO

Entré en contacto con Jack Moore hace unos años, de la manera más curiosa que uno se pueda imaginar; colgué en Facebook un post con los temas que entraban en el programa de Bad Music Radio de esa semana, incluyendo uno de Gary Moore, creo recordar que del álbum Blues for Jimi, en un especial que realizamos con covers del guitarrista zurdo. A los pocos días recibía un Messenger con esta frase: “Thank you for sharing my father’s music”, era de Jack Moore, uno de sus hijos.
Desde entonces, en alguna que otra ocasión hemos intercambiado cortos comentarios, sobre todo desde que comenzamos a dar difusión a su música. En diciembre pasado me comunicó que iba a estar en Barcelona, y como había tenido intentos de mantener una entrevista, que siempre fue fallida, nos invitó a dos compañeras del staff a su concierto, que se realizó en la sala Diobar el pasado 5 de enero. Fue un concierto muy íntimo, más bien una reunión de amigos universitarios y familia. No es que fuera, precisamente, una gran noche, aunque pudimos escuchar dos temas de Gary Moore de la mano de su hijo.

Cuando Acaraperro-Rocksound anunció su concierto de Barcelona, volví a intentar la entrevista, que por ensayos y después la gira por la península, ha tenido que ser esta misma tarde y de manera muy concisa, pues debía comenzar la prueba de sonido para el concierto de esta noche en el Ferial de Sarón de Cantabria.

Tan solo quedan dos conciertos, esta noche a 23 kilómetros de Santander, en Santa María de Cayón, y mañana sábado en la sala Upload del Poble Espanyol. Allí estará Bad Music Radio para contarlo todo, pero de momento, esta ha sido la conversación apurada y a toda velocidad.

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Estás de gira por España, tocando las canciones de tu padre. ¿Es una gran responsabilidad?

Sí, pero también un gran honor, ya que sé que mi padre era muy querido aquí en España. La gente se ha portado de maravilla hasta ahora y, obviamente, el cariño por su música sigue intacto.

¿Qué quieres decir cuando afirmas que llevar el apellido Moore es una bendición y una maldición a la vez?

Creo que abre puertas en la música, pero puede dificultar un poco la creación de una identidad propia, porque la gente ve a tu padre antes que a ti y tiene prejuicios y expectativas preconcebidas, así que tienes que causar un mayor impacto de alguna manera.

He leído que eres británico, pero te consideras ciudadano del mundo; de hecho, la banda que te acompaña lo demuestra. ¿Cómo los involucraste en el proyecto?

Básicamente, un amigo polaco me vio tocar en Irlanda hace muchos años y me llevó a Polonia para tocar blues.

Tengo la suerte de tener la ciudadanía irlandesa, lo que facilita los viajes y me permite establecer relaciones significativas con gente de toda Europa.

¿Cómo vas a estructurar el concierto de Barcelona? ¿Qué tipo de música tocarás? ¿Blues o también el lado más duro de la música de su padre?

Será una mezcla de muchas épocas y fases de la música de papá, intercalada con nuestras propias composiciones. Es una fusión que está funcionando de maravilla hasta ahora.

En Bad Music, tenemos preferencias muy claras en cuanto a guitarristas, y además de Hendrix, Gary Moore y Rory Gallagher están entre nuestros favoritos. ¿Quiénes son sus guitarristas favoritos y cuáles los han influenciado más como músicos, ya que no siempre tienen que ser los mismos? 

¡Qué buen repertorio, jaja!

Jimi Hendrix es mi favorito; él es la razón por la que me obsesioné con la guitarra de niño. Últimamente he vuelto a escuchar a John Frusciante, quien, supongo, también se inspiró mucho en Hendrix.

Uno de los álbumes más infravalorados de Gary Moore es BBM, pero nos encanta. ¿Qué opinas de ese álbum?

Me encanta ese álbum. Lo escuchaba mucho de niño y tiene un significado especial para mí porque estuve en el estudio con mi padre cuando lo grabaron, y Jack y Ginger también estaban allí. Cenábamos todos juntos; era una época preciosa.

De hecho, tocamos dos canciones de ese álbum: «Why Does Love Have to Go Wrong» y «City of Gold».

En mi opinión, es uno de los álbumes más rock/blues de la historia, si no el más rock/blues.

¿Cuáles son tres álbumes de tu padre que son esenciales para ti?

Obviamente, «Still Got the Blues» es imprescindible por razones evidentes. Creo que demostró la belleza de fusionar elementos clásicos y blues de una forma nunca vista. “After The War” fue un álbum fundamental del rock.

También incluiría el álbum de BBM por gusto personal; creo que Jack y mi padre trabajaron de maravilla juntos y fue una lástima que solo grabaran un disco.

Me gustaría que explicaras cómo surgió la idea de tocar estas canciones.

Sí, creo que siempre habrá demanda para tocar las canciones de mi padre, y creo que, como su hijo, les añade autenticidad, ya que hace que la gente se sienta más cerca de él.

Es un honor y un placer interpretar esas canciones.

Interpretas este repertorio, y sin embargo, tu propio material es muy diferente. Me encanta el tono íntimo y experimental. «The Other Side» me parece una canción fantástica, una mezcla de folk con toques casi a lo Pink Floyd; «So Long» tiene un aire pop ambiental, pero a la vez profundo y elegante; «Peace of Mind» es rock progresivo… Es decir, tu propio material es muy diferente, y no parece haber ninguna influencia de tu padre. Eso me intriga. ¿Qué buscas en la música a nivel personal y cómo te define, ya que cada canción que escucho es diferente?

¡Muchas gracias!

Sí, sinceramente, escribo lo que siento en el momento. Lo que me inspira se apodera de mí y supongo que me convierto en un instrumento y la canción va a donde quiere.

Como mi padre, siempre me ha encantado experimentar con diferentes estilos y géneros. Si ves la música como una forma de comunicación, también debes verla como una conversación, y hablar del mismo tema durante mucho tiempo puede resultar tedioso, así que a veces es importante cambiar de tema y de emisora.

Cuéntame sobre tu relación musical con Quentin Kovalsky.

Lo invitamos a cantar en el homenaje a mi padre que hicimos hace unos 6 años.

Terminamos entrando al estudio y trabajando en temas originales que salieron genial, así que pensamos en grabar un álbum y salir de gira. Trabajamos muy bien juntos y creo que nuestras habilidades se complementan muy bien.

Os vimos a ambos en Diobar el 5 de enero. Interpretasteis un par de canciones de Gary Moore allí, pero a dúo. Parecía más una gran reunión de amigos, incluyendo a tu hermano, que un concierto. Tienes una gran conexión con Barcelona. ¿A qué se debe?

Sí, fue un concierto bastante íntimo esa noche; como solo tocábamos nosotros dos, fue algo más discreto.

Viví en Barcelona durante algunos años y es muy importante para mí. Me encanta la ciudad.

El concierto que daremos mañana allí será a mayor escala, en la Sala Upload, pero tengo muchas ganas de ver caras conocidas.

En ese sentido, sin duda tienes algo en común con tu padre. Él amaba este país.

Absolutamente. Creo que el cariño que sentía por España se refleja en la gente, que guarda recuerdos e historias maravillosas. Es un lugar muy especial para los dos.

¿Tu hermano Gus te acompañará en el escenario en el concierto de Barcelona?
Creo que hay posibilidades, sí. Normalmente sube al escenario y canta Parisienne Walkways.

¿Toda tu familia tiene vínculos con la música?

Mi hermano y mi hermana pequeña, Lily.

Supongo que es difícil evitarlo en esta familia.

Debes estar cansado de que te pregunten por tu padre, pero es inevitable. ¿Cómo es crecer con una leyenda de la guitarra como padre?

Para mí es normal porque era lo único que conocía, jaja.

Obviamente es maravilloso tener a alguien que comparta una afinidad tan grande contigo.Teníamos una conexión muy fuerte. Pero él siempre fue padre ante todo.

Me encanta la música de Gary Moore. Quizás mi álbum favorito sea BBM, obviamente los dos primeros álbumes de blues, pero siempre me impresionó el lado combativo de álbumes como «Wild Frontier» y «After The Way». ¿Era una persona muy sociable?

También es mi favorito. Sí, lo era, pero también muy reservado. Le encantaba salir a ver música en vivo; lo hacíamos mucho juntos.

Pero supongo que, como a cualquiera, le gustaba su espacio, y con la notoriedad adicional, uno desarrolla cierta cautela y un nivel extra de seguridad a la hora de dejar entrar a la gente en su mundo.

Ayúdame a entender por qué se produjo el cambio de «After The War» a «Still Got The Blues».

Creo que Bob Daisley fue fundamental para que papá volviera al blues. Eran grandes amigos, y obviamente fue una sugerencia maravillosa.

Sigo en contacto con Bob hasta el día de hoy; tiene historias fantásticas de mi padre.

Creo que tu padre fue el segundo gran revitalizador del blues a nivel mundial. Primero llegaron John Mayall & The Bluesbreakers y toda la generación de guitarristas de los 60 y 70, pero fue Gary Moore en 1990 quien hizo que millones de personas se volcaran hacia el blues. Muchos músicos de blues dicen que «Still Got The Blues» fue una revelación. ¿Qué opinas?

Sí, estoy totalmente de acuerdo.

Es curioso, lo veo casi más que a cualquier otro guitarrista en Instagram. Hay tantos momentos icónicos que la gente comparte constantemente, y creo que eso ha acercado su música a toda una nueva generación, lo cual es maravilloso.

Tú, como músico, no como su hijo, ¿qué época te gusta más: Thin Lizzy, la era del hard rock, la del blues o sus proyectos paralelos?

Soy un gran fan de Thin Lizzy. Pero me encantan todos sus proyectos y épocas; dejó su huella de tantas maneras que es admirable que mantuviera su identidad sin importar el género que explorara.

Cuéntame sobre el proyecto del supergrupo Love Is Thunder.

Compuse Love Is Thunder hace aproximadamente un año y medio, y empecé a grabar demos con Quentin. Sentí que tenía un aire muy sesentero a Deep Purple, así que, ¿quién mejor para incorporar que los propios chicos? Conté con la participación de Ian Paice, mi padrino, en la batería, y Don Airey se unió poco después.

Conociendo a Bob, sabía que haría un trabajo brillante con el bajo, como siempre.

Son todos unos genios, tanto como músicos como personas. Le dieron muchísima personalidad a la canción y fue un verdadero placer darle vida con ellos.

¿Quién se encarga de proteger el legado de Gary Moore y de publicar joyas como «Live From Baloise Sessions»? 

Tenemos una compañía que gestiona su legado, y sus hijos participan junto con otros que trabajaron con él durante mucho tiempo.

Debes tener grabaciones increíbles de tu padre que nadie más conoce. ¿Las hemos escuchado alguna vez?

Hay algunas cosas guardadas que seguro saldrán a la luz tarde o temprano.

Esta pregunta es incómoda, pero necesaria, sobre todo en nuestro país. ¿Qué les dirías a quienes piensan que sois solo otra banda tributo?

Creo que hay una excelente fusión de nuestras canciones originales con las suyas, y eso, por sí solo, significa que no se puede encontrar algo así en ningún otro sitio.

Te recomiendo que vengas a ver el concierto y juzgues por ti mismo.

Gracias, Jack. Creo que cualquier padre estaría orgulloso, y no me refiero a la gira tocando sus temas, sino a que hayas encontrado tu propia identidad musical. 

Muchas gracias. Me ha encantado mi estancia en España hasta ahora y la considero un momento crucial y un hito en mi carrera. Espero volver pronto, ya que el público español me ha impresionado muchísimo. Hay tanto cariño aquí y el sentimiento es mutuo. Nos encanta estar aquí.
Texto: JL Bad
Fotos: JL Bad /Archivo Jack Moore