Cuando Rocksound – Acaraperro Producciones anunciaron un único concierto de Lucifer en nuestro país y que sería en la sala Upload del Poble Espanyol, guardamos el 13 de abril en nuestras agendas como fecha ineludible. Pensar que la banda había sufrido una tremenda reestructuración y que contaba en sus filas con Claudia Haze, bajista de Cachemira, entre otras muchas bandas, nos hizo pensar que podría bajar a nuestro infierno de los miércoles y charlar un rato con todos nuestros pecadores. Eso ocurrió el pasado miércoles 8 de abril en el programa Bad Music Radio #555; pero la entrevista la puedes leer a continuación.
- ¿Qué pasa, pecadores? Al habla Claudia González Díaz de Barcelona en conexión con Bad Music Radio desde los confines de la tierra. Para los que no me conocen, que imagino sois muchos, podéis encontrarme al bajo, voz, flauta y algunos otros artefactos musicales en bandas como Lucifer, Rosalie Cunningham, Cachemira, Foscant e Ian Key. Soy músico sesionista de estudio, de directo, soy también arreglista; por lo tanto, soy multiinstrumentista; toco el bajo, la guitarra, la flauta, el órgano, la batería, el sitar, el ceremín y algunos otros instrumentos casi intocables. Llevo desde los nueve años metida en la música; empecé tocando la guitarra y a día de hoy me considero un músico profesional. Muchas bandas cuentan conmigo para hacer arreglos en sus discos, para aportar algunos detallitos con diferentes instrumentos, y muchas otras bandas cuentan conmigo para su versión en live, en directo, y aportar, aparte de mi lado más visceral, que es en el escenario, básicamente aportar, pues a nivel musical, toda la magia que pueda.
Vamos derechos al grano. ¿Nos puedes explicar la remodelación que ha sufrido Lucifer? ¿Quiénes son Lucifer ahora?
- La remodelación que ha sufrido Lucifer, banda de Johanna Platow, se debe a su reciente divorcio con Nicke Andersson de The Hellacopters. Sí que es verdad que Lucifer se creó en 2014 en Berlín y no fue hasta 2017 que Nicke Andersson pasó a formar parte de la banda como batería. Desde entonces, yo creo que él ha sido la pieza clave compositiva de la banda hasta este último disco. Los primeros discos de Lucifer son muy, muy diferentes; en principio, hasta 2017 que entra Nicke que todo coge una especie de tinte hellacopteriano que flipas, y bueno, yo como músico sesionista, aprenderme todo esto ha sido revivir un poco mi adolescencia porque era bastante fan de Hellacopters, por ese tinte hellacopteriano, por muy Black Sabbath que suena Lucifer está ahí presente y, bueno, la formación de Lucifer ahora mismo es una incógnita, es una sorpresa y, si queréis averiguar quiénes estamos o están en la formación de Lucifer a día de hoy, vais a tener que venir al concierto de la sala Upload el 13 de abril en Barcelona; ahí es donde vais a descubrir qué es el The Third Coming of Lucifer realmente. La banda ha sufrido muchísimos cambios desde el principio, la líder de la banda y formadora siempre ha sido Johanna y ella es la jefa. Entonces, han cambiado muchas cosas; incluso desde el anuncio que se hizo del Third Coming ha cambiado más la cosa todavía, así que os invito a todos a comprar vuestras entradas en Mutick, que están ya vendidas al 65% -a día de hoy quedan solo 50 entradas-, cerquita del sold out.
¿Cómo surge la idea de esta remodelación? ¿Qué química hay entre vosotras?
- La idea de esta remodelación surge de su líder, obviamente, de Johanna, y pienso también que surge de sus ganas de tirar para adelante frente a cualquier adversidad. Lucifer pierde en estos años la pieza clave de la banda a nivel compositivo, porque eso es innegable, pero la banda puede tirar, puede componer, la banda puede escribir, la banda puede girar, la banda puede ensayar; no porque se haya caído una pieza tiene que morir el proyecto entero. Creo que Johanna debe, quiere y debe demostrarle al mundo que puede tirar con esto, siendo ella la líder, que al final es como se gestó Lucifer siendo ella la líder; lo creó ella, por lo tanto, no creo que Johanna necesite ningún líder más. Johanna necesita compañeros que interpreten su música, que le ayuden a crear y que apoyen sus decisiones; eso es lo que necesita. La química que tenemos todos los miembros de esta banda en este momento es maravillosa; hay una química entre todos increíble. No puedo decir nombres realmente porque no quiero desvelar esta información porque, gente de Barcelona, creo que os vais a quedar boquiabiertos porque hay algo que no os esperáis y no quiero hablar más, pero realmente la química entre los miembros de la banda es increíble. Yo, en especial, tengo una química con Johanna brutal, la quiero a muerte, es mi compañera de paseos por criptas, cementerios e iglesias. No sabéis lo difícil que es encontrar alguien friki que se quiera levantar a las siete de la mañana para ver la cripta de los capuchinos de su puta madre, o sea, es muy difícil encontrar una compañera o compañero, que tenga este tipo de afición por este turismo oscuro y oculto. Además, es una maravillosa persona y una profesional tremenda; el nivel de gestión que tiene esta mujer es, hay que decirlo, sobrenatural; quizás hasta puede que venga de las manos del propio Satanás, ja, ja.
Johanna lo presenta como la Tercera Venida de Lucifer, como si fuera una profecía… ¿Un Lucifer muy femenino?
- The Third Coming of Lucifer: Así llamó Johanna a esta nueva venida de Lucifer, a esta nueva reencarnación, a este nuevo nacimiento desde las entrañas. En esta formación contábamos con Kevin Khun a la batería, con Coralie Baier a la guitarra, Johanna Platow a la voz, Rosalie Cunningan a la guitarra y Claudia González Díaz, yo al bajo. La cosa ha cambiado un poquito, pero sí que es verdad que en esta formación la primera idea del Third Coming en que sigue manteniéndose como la tercera venida de Lucifer, formaba cuatro potencias femeninas al frente, superpoderosas. Pero de esto quiero hablar porque muchas de las entrevistas que me hacen a nivel musical, bueno, cómo se siente una siendo mujer en la música y, bueno, yo soy una mujer, me considero una mujer feminista, lucho por los derechos de la mujer, lucho por la igualdad de la mujer y lucho por el poder de la mujer y por el peso que requiere la mujer; en todos los aspectos, no solo en la música, pero sí que es verdad que hay un concepto que me disgusta y me desagrada y me incomoda, que es un concepto en inglés; se dice el female-fronted band y a mí me da un poco de repelús este género, porque al final se considera un género. Es increíble que se considere un género el female-fronted. Como que hay una mujer en el frente del escenario y eso ya lo convierte en un género de música, joder, estoy hablando de cosas muy sensibles y me gustaría tener pies de plomo aquí, pero yo personalmente, cuando me subo a un escenario, dejo mi género atrás igual que dejo muchísimas otras cosas, entonces el tema de female-fronted me gustaría no tocarlo, me gustaría no hablar de ello. Considero que está genial que en la música cada vez haya mucho más poder femenino y que haya muchísimas más mujeres que realmente siempre han estado ahí, porque realmente hay muchas bandas de los 70 que mucha gente desconoce, como Funny, un montón de bandas de los 70, de los 80 con poderosas mujeres al frente, muchísimas bandas de la escena local en Barcelona, es España en general, The Mothercrow con Karen Asensio Jansen, que hemos compartido banda muchos años, y bueno, sí hay mujeres en la música, hay hombres en la música, hay criaturas en el escenario. Me cuesta muchísimo hablar de esto porque muchas veces se me pregunta eso: ¿cómo te sientes como mujer en la escena? Y joder, personalmente, de verdad no quiero herir sensibilidades, pero yo en el escenario soy un bicharraco, tío, yo no soy ni mujer ni soy hombre; me cuelgo mi instrumento y me convierto en algo o cósmico o psicodélico. Entonces, la nueva formación de Lucifer ha cambiado un poquito, pero me gustaría que se dejase de usar este término, el female-fronted, porque me da repelús y creo que al final, en vez de dar ese apoyo que buscamos a la mujer en la música, nos tiramos hacia atrás, tío, tiramos años de progreso hacia atrás porque, ¿por qué tiene que existir un female-fronted? Yo nunca he escuchado male-fronted band; creo que intentamos hacerlo con la mejor intención del mundo, pero con ese término, con ese género, tiramos el progreso de la mujer hacia atrás tanto en la música como en otros aspectos.
Pensamos que a ti te atrae el paganismo, por llamarlo de una manera, y que la banda siempre se ha declarado satanista; de hecho, hablé de ella en un libro que se llama “El lado oscuro del rock”. Como me interesan esos temas y mucho, te pregunto: ¿Estáis relacionados con la nueva corriente de satanismo femenino que existe?
- Vale, me encanta esta pregunta y voy a tomar mi tiempo en contestarla porque es un concepto que me flipa y del cual me encanta hablar así que pienso explayarme un poquito aquí, a ver, al final, me flipa porque empezáis diciendo sabemos que a ti te encanta o te atrae el paganismo a ver, al final el paganismo es un concepto muy amplio y yo no caso con ningún dogma ni religión; el paganismo es lo que va más allá, no voy a decir en contra pero más allá de la religión cristiana, musulmana y judía, yo no me siento relacionada ni vinculada con ninguna de estas religiones pero, sí que es verdad que hay un sentido etimológico en la palabra con el cual sí que me siento identificada en el paganismo, que es básicamente venir del campo, ósea, pagannus del latín, pues es básicamente quien habita en el pagus no en la zona rural, con eso sí que me siento súper identificada porque yo he vivido en el campo muchos años y todo mi conocimiento, que guía mis pasos, por llamarlo de alguna manera en este mundo tangible ha sido el campo, ha sido el territorio y el entorno en el cual me he encontrado, yo he trabajado mucho con los Aliados Herbales pues lo que yo considero la botánica oculta, todos los espiritus de las plantas y con la Brujería del Cerco pero es un tema un poco sensible y me gustaría ir con pies de plomo para responderlo, porque son muchos años de conectar con esto y al final lo resumimos todos con el paganismo porque no está vinculado litúrgicamente con la iglesia pero yo, yo no me considero pagana, no me considero wicana, no me considero bruja, no me considero todo esto, para mí es un conocimiento mucho más grande que viene de un lugar casi desconocido y prefiero no entrar en materia y bueno, sí me explayo en este concepto porque hay algunos mentores en las redes y en esta vida que pueden guiar nuestros pasos por estos caminos; una de las personas que más me ha informado o de la cual he obtenido más conocimiento en esto es una chica que se llama Julia Carreras que vive en la Vall d’Aneu, cerca de Andorra. Esta chica con su pareja tiene una marca, por llamarlo de alguna manera, que se llama Oculta e imparte cursos de lo que sería la brujería tradicional o la brujería más primitiva del territorio. Lo llamo así desde el desconocimiento porque yo no me he informado lo suficiente como para deciros qué ramas, nunca mejor dicho, qué raíces toca Oculta, pero este sí que puedo recomendároslo para informaros sobre todos estos temas. No me considero pagana; pienso que al final intentamos buscarle nombre a cosas que realmente no lo tienen y hay como una obsesión ahora, de ponerle nombre a todo y al final simplemente hay que dejar fluir y dejar que esta información llegue.
Satanismo, no creo que tenga nada que ver; de hecho, aquí voy a decir algo que iré con pies de plomo, pero voy a decir algo que es algo sensible y que al final yo no considero que el satanismo tenga ningún vínculo con el feminismo, partiendo de la base de que el líder, sería igual que en la religión cristiana sería creer en un Dios y toda la historia de la Biblia, pues al final en el satanismo, digamos que el maitre sería el macho cabrío, sería Satanás, que es una figura heteromórfica pero masculina. Entonces, no sé, a mí vincular el feminismo con rezarle a un Dios al que se le ha dado una forma masculina, pues no. Entonces, yo no tengo nada que ver con satanismo feminista este que me comentas, no puedo opinar sobre la banda tampoco, porque al final cada uno tiene sus creencias, religiones y dogmas y, como decía, pues cada uno piensa sus cosas y sigue unas corrientes y, si queréis averiguar si Lucifer es una banda satanista, creo que deberíais hacerle esta pregunta a Johanna Platow, que seguro que responderá con mucho amor y devoción, pero no, yo no soy satanista, no soy paganista, no soy pagana, no soy absolutamente nada; simplemente soy un receptáculo físico que contiene muchas ideas y muchas cosas dentro y que de vez en cuando se va de paseo por la otredad, muy de vez en cuando, he, he, he.
Desde tu punto de vista, ¿Crees que el cambio sufrido ha enriquecido a la banda?
- Sí, mi respuesta es totalmente sí, sobre todo a nivel vocal y a nivel armónico. Las formaciones anteriores de Lucifer no han tenido propiamente cantante aparte de Johanna, la líder; los guitarristas hacían coros, pero al final no era gente que tuviese un nivel, quiero decir, sin menospreciarlos ni mucho menos, excelentes músicos, pero a nivel vocal no había un trabajo armónico ni había un trabajo de coros que yo, como soy una loca de las armonías y los coros, me crié escuchando a los Beatles y para mí las armonías son como la base principal de la música en general, de todos los ramos de la música, todos los géneros. Considero que la banda ha ganado un punto muy grande en eso, sobre todo con la entrada de Rosalie Cunningham y mía, sin echarme flores, pero sí que es verdad que nosotras en esta formación hemos incorporado en el formato en directo coros, armonías y movidas que el resto de componentes, incluso Nicke Andersson, que también es cantante, han añadido a la banda. Nosotras sí que hemos adquirido estos; hemos cogido lo que nosotras sabemos a nivel de armonización y hemos metido armonías por un tubo en temas que no tenían ni armonía en la grabación del disco, entonces, ¿se ha enriquecido la banda? Por supuesto que sí, en algunos otros aspectos quizás no, ahí sí que tengo que decirlo, que bueno, que nosotros somos músicos, obviamente no tenemos una carrera musical tan amplia como Nicke o como el resto de chicos que forman parte de la banda de Edlord, de Suecia, Linus y Martin, pero claro, bueno, el conocimiento musical que ellos tienen, lo adquieren de otra manera y lo han desarrollado a lo largo de los años de otra forma y nosotras, Rosalie y yo, nos hemos criado ambas escuchando a los Beatles y para nosotras los coros es siempre una prioridad y siempre vamos a armonizar lo que sea, porque al final la gente que escucha música pero que no controla mucho el aspecto de la música o ese momento en el que a esa persona se le eriza la piel, es cuando escucha una armonía vocal, casualmente, por ejemplo, yo hablo de mi madre, que en paz descanse, hablo de ella porque mi madre no tenía una cultura musical muy amplia, pero yo a lo mejor le enseñaba una demo de una canción que yo había grabado, personal de autoría, y se la enseñaba sin coros y se la enseñaba con coros y a mi madre le hacían llorar los coros. Entonces, para mí esto es un enriquecimiento plus, plus, plus, o sea que sí se ha enriquecido. Como comento antes, en algunos otros aspectos, pues quizás se habrá, quizás quedado estancada. Pero bueno, con esta nueva formación que vais a ver en Barcelona, creo que a nivel guitarril se ha enriquecido un poquito; de verdad que sin menospreciar al resto de músicos, por favor, que los admiro y, como comentaba antes en alguna otra pregunta, yo soy fan de Hellacopters y de verdad que no quiero menospreciar a nadie, pero yo creo que sí que se ha enriquecido un poquito también a nivel guitarrístico, a nivel bajo, he, he, pues no sabría qué deciros; sinceramente, yo me he aprendido las líneas de bajo, ensayarme todos los temas y todo; he sido bastante fiel a lo que ya está grabado en las versiones de álbum, pero sí que es verdad que yo no me puedo estar quieta y yo, pues he aportado mi toquecillo, entonces, enriquecer no sé si es la palabra, pero he aderezado las líneas de bajo, he, he.
Te has encontrado con cinco discos que debes defender, que te has tenido que aprender, pero que es inevitable que con los cambios del grupo, los temas suena diferentes, ¿es así? ¿Cómo los ves tú?
- Sí, por supuesto que los temas suenan diferentes, obvio, esto es normal y siempre pasa cuando hay un cambio de formación y, por muy profesional que sea la banda y los miembros que están en ella, cada uno aporta su magia y eso, inevitablemente, hace que los temas, sobre todo a nivel armonía vocal cambien, ahí hay un trabajo grande; no es simplemente ensayarse lo que ya está creado, sino hacer un trabajo de research, de búsqueda, de qué se podría hacer para mejorar y potenciar la voz principal, que es la de Johanna. Cada uno aporta su toque especial, aunque me he adaptado y aprendido las líneas de bajo originales, pues he aportado mi toquecito y además, Johanna es increíble en esto porque pocas veces me he encontrado un jefe así. Johanna es una persona que tiene confianza al 100% musicalmente en mí y me ha dado total libertad para añadir, modificar… bueno, libertad total de hacer lo que puto quiera, así que hip, hip, hurra por Johanna porque ha confiado muchísimo en mí. De hecho, el bolo que vamos a dar el 13 de abril en Barcelona lo he organizado yo junto a Antonio de Rocksound y, bueno, para que veáis, ¿no?, que al final la conexión que tengo con esta mujer es tremenda y va más allá de lo musical y es una chica que tiene confianza plena en mí, creo que estamos convirtiéndonos en uña y carne.
El movimiento natural sería: nueva formación, nuevo material, nuevo disco… ¿Cómo está eso? ¿Por dónde caminan los nuevos temas, si es que los hay?
- A ver, no puedo desvelar ninguna información sobre el futuro del proyecto; por el momento, todo apunta a que la agenda va a estar completita para 2027. La intención de Johanna y la intención de la banda en general introducir este nuevo line-up en los mejores festivales de Europa; sí, esa es la intención, nuestra gente que está en ello y la verdad que sí, nuestra prioridad ahora mismo es seguir tocando y no dejar que el proyecto se enfríe. ¿Hay intención de grabar música? ¿O estamos grabando cosas nuevas? Pues mira, no puedo desvelar información ahora mismo; no se está grabando nada, simplemente ya creo que todos los músicos de este proyecto tenemos suficiente con aprendernos el pedazo de repertorio, pero sí que es verdad que hay intenciones de seguir con el proyecto, de que avance y de que se creen nuevos conceptos, nueva música y nuevos estilos porque, al final, como decía antes, la banda suena muy Hellacopters; de hecho, el último disco de Hellacopters suena muy Lucifer por lo tanto, quizás cambiaría un poquito de aire, pero creo que Johanna no solo cuenta con los pedazo de músicos que lleva en directo ahora, sino que cuenta con gente de la escena sueca con muchísimo talento y que están “aiming to help” y que están probablemente ya aportando un poquito de su magia para crear nuevo contenido, nuevos discos claramente. ¿Estaré en ellos? No lo sé, ja, ja sorprise, sorprise, espero que sí, la verdad, yo me siento muy identificada con el lore de esta banda, me encantan los temas y puedo escribir temas así, sin ningún problema. Obviamente, seguir la estela de Nicke Andersson va a ser jodida; hacer temas que estén a su nivel va a ser muy difícil, pero yo creo que sí, que Johanna va a contar conmigo. Bueno, crucemos los dedos, por favor, recemos todos a Satanás.
Lucifer obtuvo mucho éxito en su última gira por Sudamérica y Brasil, en 2024, ¿Qué esperáis de esta nueva gira? ¿Supongo que luego gira europea?
- ¡Uff! Latinoamérica, yo estoy emocionadísima con esta próxima gira; es lo más gordo que he hecho desde que estoy en la música. Llevo 4 años dedicándome a ello profesionalmente, pero, como os comentaba, llevo tocando desde los 9 años. Mi primer concierto en directo fue cuando tenía 13 años, si no me equivoco, y nunca me hubiera imaginado que cruzaría el charco y que viviría de ello. Para mí, ya estoy cumpliendo un sueño y además con una banda como Lucifer y aquí también tengo que mencionar otra de las bandas con la que estoy como músico sesionista, que es Rosalie Cunningham. Al final, yo era fan de Rosalie Cunningham cuando tenía su anterior proyecto Purson, yo era fan de ella y tenía 17 años, 18 años, estaba a punto de entrar en The Mothercrow, creo que entré en The Mothercrow con 20 años y recuerdo que los miembros de la banda escuchaban a Purson y decían: «¡Ay! Tenemos que sonar así, tenemos que hacer esto, la estética está superchula”, o sea, al final yo era una fan de Rosalie y para mí, entrar en su proyecto fue cumplir un sueño, lo mismo con Lucifer, cruzar el charco, ir a Latinoamérica, viajar a Brasil; para mí esto es, es un sueño. Mucha gente aquí dice que hay como una fina línea; ¡Ah! Estás todo el día viajando, es como si estuvieses de vacaciones, no sé qué. Hay una línea que es muy difícil de ver a veces, porque pensamos que las giras es todo diversión y para arriba y para abajo y cada día estás en una ciudad diferente y es maravilloso, pero es muy duro. Yo, por ejemplo, acabo de llegar; literalmente, mira, estoy respondiendo estas preguntas desde un pueblo que se llama Hellín aquí en Albacete, que era el pueblo de mi santa madre, y aquí me tenéis entre tambores intentando responder estas preguntas, esta entrevista, pero al final yo acabo de llegar de una pedazo de gira de 3 semanas con Rosalie Cunningham por Europa, tengo estas minivacaciones, ja, ja y luego me vuelvo a ir a Latinoamérica. Entonces, ¿irse de gira es divertido? Sí, es fantástico, ¿son vacaciones? No, ojo, cuidao, porque realmente el único momento de descanso real de estar de gira es el momento del concierto, o sea, esto es una barbaridad y me encanta decirlo porque estamos todo el día para arriba y para abajo; llegas al hotel a la una de la madrugada, te vas a dormir, a la mañana siguiente, si eres un culo inquieto como yo, te vas al gimnasio, te vas a caminar, te vas a ver los cementerios, los castillos y las iglesias del pueblo en el que estás, en la ciudad en la que estás. Luego bus call, te vas a la furgo o al tour bus, llegas al sitio, descargas todo el equipo; si tienes gente, que es ayuda, pues mucho mejor; a veces no la tienes, no por ser Lucifer tienes a 5 personas ahí esperándote para descargar amplis. Bueno, llegas ahí, descargas el equipo, montas el equipo en el escenario; probablemente te dé tiempo a comer algo en ese momento o a pegarte, a lo mejor, una ducha rápida porque, vamos, es lo único que quieres en esos momentos. Prueba, hacer una prueba de sonido, se cena, luego tienes que arreglarte, tienes que calentar, calentar la voz, calentar las manos, poner a punto tu instrumento, dejarlo todo preparado para el gran show y entonces es ahí el momento de descanso, porque cuando llevas tanto tiempo tocando el mismo repertorio, el live set es tu momento de descanso, en el que más disfrutas, en el que más te lo gozas porque tu mano va sola y luego ya sigue el calvario, sigue, recoge todo el equipo, ir al merch, vender merchandising, firmar discos, preguntas, fotografías, gente que te viene, gente que quiere saber cosas de la nueva formación, riesgo de perder tu voz, porque al final estás ahí cada noche capaz de dar un bolazo, pues estás ahí en el merch, eeh, bla, bla, bla, bla, hablando sin parar y con riesgo a perder tu voz. Se va todo el mundo de la sala, recoges el equipo, o cargas la furgoneta, te subes a la furgoneta, ostia, ¿dónde está el hotel? Hay que mirar el tour book, miras el tour book, ¿dónde está el hotel? Tal sitio, tal dirección, venga, conducir hasta el sitio; ostia no hemos hecho el check-in. ¿Cómo se entra aquí? O sea que al final, en internet, como siempre se dice, se cuelga solo lo bonito, ¿no?, pero hay mucho estrés, mucha ansiedad, mucha taquicardia y mucha diversión también, pero al mismo tiempo es un pequeño peregrinaje hacia el rock, ja, ja, al final es bastante jodido, pero bueno, como os decía, estoy superemocionada con esta gira que se nos presenta y, bueno, me preguntabais: «¿Qué esperas de esta gira?». Espero condiciones muy diferentes a las giras europeas; por ejemplo, en Brasil yo conozco muchas bandas que han girado por allí. Kadavar ha estado allí hace nada, Graveyard justo van a empezar su gira por allí justo cuando Lucifer vuelve. Graveyard, banda sueca, y me espero condiciones diferentes a las giras europeas porque allí es todo como mucho más, no está tan desarrollado, ¿vale?, tampoco quiero decirlo porque no he estado allí, pero tengo unos amigos, por ejemplo, Dirty Sound Magnet seguro que los habréis visto tocar en Barcelona, que han estado allí girando recientemente y bueno, las condiciones son durillas. Espero muchos fans porque me está escribiendo muchísima gente que no conocía. Últimamente, el tema de los seguidores en Instagram me ha explotado, tengo muchísima gente siguiéndome de allí. Tengo una chica que me va a hacer un traje especial hecho a medida, muchos fans, me espero esto y bueno, estoy muy receptiva, tengo muchas ganas, me espero agotamiento extremo, como os contaba antes, y me espero peligro también, me espero peligro porque soy, como os decía, un culo inquieto. Yo me levanto todas las mañanas, por mucho que nos hayamos acostado a las 3 de la madrugada, me levanto todas las mañanas a las 8 mínimo y o me voy al gimnasio, o me voy a dar un paseo o me voy a ver cualquier monumento, cualquier museo, cualquier cosa que me interese y esto en Latinoamérica lamentablemente no puedo hacerlo sola, es peligroso; por lo tanto, pues me espero un poquito de peligro.
La gira europea no está cerrada por el momento pero tenemos interés en formar parte de los carteles de los próximos grandes festivales europeos como os comentaba antes, aquí creo que va a ser nuestra agente la que se va a ocupar de todo esto, yo aquí ni pincho ni corto, lo único que he montado para Lucifer ha sido este concierto en Barcelona y creo que ya con eso me puedo dar con un canto en los dientes.
Una primera parada y fonda en Barcelona. ¿Qué vamos a ver aquí?
- Sí, sí, la primera parada de esta gira por Latinoamérica es Barcelona aunque suene extraño, pero esto tiene un motivo y es porque la banda va a estar en Barcelona ensayando; una parte de la banda va a estar en Barcelona esos días y ya no digo nada más porque todos sabéis que yo estoy en Lucifer pero, pero no voy a decir nada más. La primera parada es Barcelona como os comentaba, cerré esta fecha con Antonio de Rocksound y bueno, gracias a él y a muchísima gente hemos conseguido organizarlo para hacerlo lo mejor posible. Podéis ver la ilustración del póster que ha hecho Jordi Blanc que es una persona maravillosa y un artista increíble, así que os recomiendo que lo sigáis.
También quería que me hablaras de Foscant, un proyecto que me explico Marta Martillo y estoy deseando ver en directo.
- No sabes cuánta ilusión me hace que me hables de Foscant. Foscant es un proyecto que, de todos los proyectos en los que colaboro, es un bebé, es un proyecto todavía que está en fase de gestación y, bueno, si me has preguntado sobre Foscant significa que estamos haciendo las cosas bien, que me alegra muchísimo que haya llegado a tus oídos este nombre y, ¿qué decir de Foscant? Es un proyecto que surge de Marta Martillo y de Cleve de The Capaces, basado en un imaginario, en un concepto onírico de viajes en los sueños y bueno, todo esto en realidad podéis preguntárselo a Marta Martillo, que tiene algún libro sobre esto, como La Casa de Verges. Creo que deberíais hacerle una entrevista a ella también para valorar todo esto. Bueno, básicamente es el imaginario de Marta, las ideas compositivas de Cleve y habla del mundo de los sueños, los cruces al otro lado, de los venenos, un montón de cosas que a todas las partes formantes de esta banda nos interesan muchísimo y nos guían en nuestro camino, comparto este proyecto con dos otros músicos sesionistas, que al final nosotros somos músicos sesionistas, aunque a día de hoy yo me considero ya arreglista de Foscant y creo que Marta y Cleve y el resto también; que al final hemos entrado en estudio hace poco, hemos grabado un disco y pues, también se me ha dado muchísima libertad para aportar mis ideas a nivel bajo, flautas, armonías vocales, ceremín, instrumentos percutivos extraños, ja, ja, otros artefactos así que, pues eso sí, me considero músico sesionista y arreglista de Foscant y creo que los otros dos músicos sesionistas que ahora os voy a decir quiénes son, también se consideran arreglistas porque al final, por mucho que la idea base haya sido de Marta y la idea musical, ¿no?, el esqueleto musical de este proyecto sea de Cleve, hemos aportado mucho, creo que ellos también consideran que esto es así. Comparto proyecto con Manel, de un grupo que se llama Shake! pues también podéis encontrar a Marta y a Cleve y con Tabata Puig. Tabata es una tiarrona, una crac y además una musicaza excelente, supertécnica, superprofesional; o sea, tiene como superoído. Le das un piano y una partitura y te toca lo que quieras. Manel es un crac a la batería, es un bestia, tiene unas raíces superouleras y con esto quiero decir que Foscant no tiene un género concreto? Al final, Cleve y Marta vienen del punk, Manel, puede tener este rollo más soulero, Tábata es superpsicodélica y yo, soy este híbrido de géneros musicales, así que Foscant non gender. Obviamente hay muchísimas influencias, no es nada inventado de cero, todo o casi todo existe en el rock, en la música en general, pero sobre todo en el rock underground y Foscant va a ser, es una pieza pequeñita de este rock underground de esta nuestra ciudad, Barcelona, pero bueno, no tiene un género en particular; vamos a decir que tiene tintes punk, tiene toques progresivos, tiene toques marcianos. Hasta me atrevería a decir, no sé si conocéis, hay un género musical que se inventó en Francia en los años 70 que se llama el zeuhl y este género lo inventó una banda que se llama Magma. Soy superfan de esta banda desde hace bastantes años, los he visto en directo muchas veces y, bueno, básicamente el zeuhl era, simulaba el ruido del cosmos, el ruido del universo. Esta banda en los 70, crea este nuevo género musical inventándose la letra, es decir, utilizando un idioma nuevo y utilizando los sonidos del cosmos y del universo. Os invito a escuchar a Magma, su líder es Christian Vander y Estela Vander, es, fue uno de los mejores batería de rock progresivo de los años 70 así que a quien le guste esta movida por favor escuchadlo, así que sí Foscant tiene tintes magmienses, tiene tintes zeuhl, tiene tintes alienígenas y marcianos porque nos encanta todo esto. De ahí mi contribución con el ceremin, que tenía muchísimas ganas ya de usarlo en algún proyecto y me han dado total libertad para hacerlo, así que espero que os guste. Hemos entrado a grabar disco, está todo hecho, está en proceso de mezcla. Puedo decir que estoy muy orgullosa de lo que hemos hecho para el poco tiempo que hemos tenido, para el poco tiempo que he tenido yo en particular para preparar una sesión de estudio. Al final, todos nosotros, músicos de la escena underground de aquí, estamos capacitados para hacer un directo o garantizar un directo, no sé si gusta, ¿no?, que motive, pero al final ir a un estudio, prepararse para ello es mucho más difícil; por lo tanto, me siento muy orgullosa de Marta, de Cleve, de todos mis compañeros en Foscant y de mí por haber gestionado esto con tan poco tiempo y tan bien. Fue una experiencia de estudio muy bonita; al principio fue difícil arrancar, pero una vez nos metimos dentro, no se nos podía sacar de la sala de grabación. No paraban de ocurrirnos ideas; al final, esto era como las grabaciones de los Beatles en Abbey Road que decían: «Pues venga vamos a poner unos tenedores dentro del piano y vamos a tocar y a ver con la vibración como suena”, ahora se me ocurre hacer unas palmas aquí, ahora se me ocurre poner esto en estéreo, panearlo, ponerlo que suene solo por un lado. Al final, este proceso creativo en el estudio para mí es lo más divertido y lo más importante, y con Foscant me lo he pasado superbién, así que un 10, por el momento no tenemos ningún concierto anunciado; sí que tocamos hace poquito, la presentación del disco la hicimos en Can Basté, fue un éxito, a la gente le gustó muchísimo, de verdad. Nosotros no sabíamos qué esperar porque, como es un género un poco así Frankenstein, que tiene como un poquito de cada cosa, no sabíamos lo que la gente iba a opinar. Realmente tuvo superbuena acogida y creo que todos estamos supercontentos, así que esperando a que nos ofrezcan cositas, hemos firmado con un label y nada, todas las preguntas que tengáis de Foscant, por favor, hacédselas a Martillo y a Cleve, que seguro que están supercontentos también de participar en estas entrevistas con vosotros.
Con todo lo que nos has contado, ¿por dónde anda metida ahora Claudia?, porque es complicado seguirte la pista.
- Qué es lo que estoy haciendo ahora; yo creo que más bien, la pregunta sería qué es lo que no estoy haciendo ahora. No puedo parar, chicos; realmente me siento superafortunada. Hace cuatro años me embarqué en una aventura que ni siquiera yo sabía dónde me iba a llevar y dejé un trabajo, dejé unos hábitos, dejé, ¿cómo se dice?, unos patrones, unas rutinas por perseguir mi sueño, que era vivir de la música, ya no solo vivir de la música, sino poder decir que soy un músico profesional, poder sentirme un músico profesional en el ámbito laboral por fin. Hace cuatro años me embarqué en esta aventura y a día de hoy no he parado de hacer unas doce horas cada día. Estaba respondiendo la quinta pregunta de esta entrevista desde Hellín, Albacete, y ahora me pillas contestándote la última pregunta desde Barcelona, ciudad condal, vuelta a los orígenes, vuelta a las raíces, pero bueno, sí, al final es un no parar, como os comentaba antes, el tema de las giras, que mucha gente al final en las redes publicamos solo lo bonito, ¿no?, de «mira qué pedazo de piscina me ha tocado aquí en el hotel». Bueno, pues no siempre hay piscina en el hotel, ja, ja, la gran mayoría de las veces no hay piscina y son rutinas muy agotadoras y a veces mola volver a casa, ni que sea un par de días, en breve me embarco de nuevo en una supergira por Latinoamérica con Lucifer y no he parado; creo que esta es mi primera hora después de un mes, es mi primera hora sentada en una silla en mi casa. Al final, valoro muchísimo este tiempo sola y, ¿por qué no compartirlo con más gente, no?, aunque sea en remoto, así online, pero bueno, eso, se valora muchísimo poder volver a casa y dejarse caer un poquito en tu propia cama. Sí que es verdad que cuando llevas una rutina de gira, yo hay una cosa que le llamo en vez del jet lag el tour lag y de verdad os reiréis de mí y diréis: «¿Dónde vas, flipada?», pero es real, el tour lag consta en que cuando llegas a casa después de una gira, sientes un vacío existencial tremendo, no sabes quién eres, necesitas planes, necesitas organización, necesitas saber a qué hora es esto, a qué hora es lo otro, what is de food situation, que lo decimos muchísimo, ¿cómo cuando se come aquí? Ja, ja, entonces al final, cuando llegas de una gira, tienes ese tour lag que no te permite irte a dormir hasta la una o las dos porque al final tu organismo o tu cuerpo se acostumbra a tocar esos conciertos y no llegar al hotel hasta la una y media y no quedarte dormida hasta las dos de la madrugada y al final llegas aquí a Barcelona, con tu vacío existencial de músico en pausa. Es un stand by y comes un poquito de techo pensando: «Ahora mismo estaría tocando, estaría encima de un escenario y ahora estoy aquí comiéndome una galleta en la cama». ¿Es triste? Bueno, no sé, también tiene su gracia, pero sí que es verdad que yo cuando suelo volver de las giras me dejo caer un día y al segundo día ya no puedo, necesito moverme. Así que a la pregunta de qué estás haciendo ahora, pues estoy preparándome para la gira con Lucifer, acabo de volver de la gira con Rosalie Cunningham, estoy preparándome algunos otros repertorios, siempre estoy grabando cositas para gente en remoto, tengo mi estudio en casa, es un home studio, no os penséis. Solía tener un estudio cuando vivía en el campo; con mi expareja teníamos un pedazo de estudio en una casa rural, pero esos tiempos quedaron atrás y ahora tengo mi ordenador, tengo mi Focusrite Scarlett, mis teclados y mis movidas para poder grabar en casa, por lo tanto, cuando estoy en casa de días libres, de días off, me dedico a colaborar con otras bandas para estar en sus discos. Podéis encontrarme, por ejemplo, hace poco he participado en el nuevo disco de The Dearest, de aquí de Barcelona; ahí estoy con la flauta. Luego, hace poquito he colaborado con Artemis, en una banda también de Utrecht, ja, ja y pues nada, así estoy. Creo que la buena nueva que voy a dar ya aquí, para despedirme de esta pedazo de entrevista, es que llevo muchos años escuchando: “¿Claudia, para cuándo tu disco en solitario?”. Pues tengo buenas noticias, mi disco en solitario está in the making; se me ocurrió hace un tiempo que, no es que estuviera harta de ensayarme temas que ya existían, temas de otra gente, pero pensé: «Ostia, yo he hecho muchas cosas de autoría con algunas bandas y nunca he hecho nada mío personal y quizás debería, quizás este año es mi año». Y bueno, pues la buena nueva es que llevo 35 minutos de demos de lo que será mi futuro disco en solitario, del cual 99% seguro tocaré todos los instrumentos; habrá algunas colaboraciones, pero es 99.9% seguro que en ese disco lo tocaré todo, por lo tanto, la versión en directo, no sé cómo lo haré; me tendré que volver hombre orquesta como siempre o contratar a sesionistas, pero bueno, pues eso, deciros que este disco ya tiene más de la mitad gestado y dentro de poco, si todo va bien, en cuanto termine todas las demos, entraré en estudio para grabarlo y podréis por fin escuchar todas mis canciones de autoría, que por cierto, en este disco van a ser de inspiración medieval. Esto es muy divertido porque yo antes tocaba en un proyecto que se llamaba Falçs de Metzinera de aquí de Barcelona, en Catalunya. Este proyecto sigue a día de hoy; se llaman Falçs de Fatillera, pero ya no compartimos la banda, ya no tocamos juntas y esta banda tenía un concepto como muy ritualístico, muy primitivo, muy del lore del territorio. Va a ser un poquito lo mismo, pero más heavy, es decir, voy a hacer un poquito de, no sé si conocéis esta banda que lo está petando, de Suecia, Hällas, Halos para los suecos; pues la inspiración es básicamente Hällas y Wishbone Ash y con eso yo creo que ya está finalizada esta superentrevista. Espero poder enseñaros pronto cositas, pero a los que me seguís por las redes, todo esto de la cota de malla y las espadas y los manguales son pistas para lo que será mi futuro álbum en solitario de autoría, así que espero que lo disfrutéis cuando salga y nada, que pueda ser capaz de hacerlo, por favor, crucemos todos los dedos y deseadme muchísima suerte con esto porque creo que es mi mayor proyecto personal hasta ahora.
Claro que te deseamos suerte, y con los antecedentes de Hällas, Wishbone Ash y tu trayectoria, ya tenemos hambre canina por hincarle el diente a ese proyecto. ¿Ha quedado alguna cosa en el tintero?
- Pecadores y pecadoras, aquí os dejo, voy despidiéndome de vosotros en este infierno al cual me habéis invitado. Comienza a hacer un poquito de caloret y yo soy de sangre fría, así que muchísimas gracias a Bad Music Radio y José Luis Martín. Me han encantado las preguntas, ha sido un placer; me he quedado con las ganas de contestar más profundamente la pregunta del paganismo, pero considero que puede dar para otra entrevista o un programa entero, así que nada, muchísimas gracias por contar conmigo, por apoyar a la escena local y por seguir haciendo de Barcelona el nido y la cuna del underground. Muchísimas gracias, nos vemos este 13 de abril en la sala Upload con Lucifer.
Repetimos que hoy sábado 11, a la hora del Angelus, disfrutando del concierto acústico de Jonnathan Herrero, dentro de Los Vermuts de Rocksound, tan solo quedaban 50 entradas para el sold out de Lucifer en la sala Upload.
Nosotros estaremos para contarlo todo en esta web, pero, como siempre decimos, no te fíes de nadie y mucho menos de Bad Music Radio, es mejor que lo vivas en directo. ¡Nos vemos el lunes!
Texto: Mónica Fernández / JL Bad
BAD MUSIC RADIO 
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